Teatro | Nina cuenta. Deconstrucción de La Gaviota

Autoría y dirección: Cecilia Propato

Sábados 10, 17, 24 y 31 de octubre | 21 h  
Auditorio abuelas de Plaza de Mayo

Entrada $15000 

Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función en la boletería de PB, desde dos horas antes y solo en efectivo. 

Parking para asistentes al Rojas: 15% OFF en tu estadía presentando ticket sellado por el Centro Cultural Rojas. Estacionamiento ubicado en Av. Corrientes 1930.

"Nina cuenta. Deconstrucción de La gaviota" es una obra de teatro escrita y dirigida por Cecilia Propato a partir de una investigación creativa, técnica y teórica desarrollada durante muchos años en torno a La gaviota de Antón Chéjov, tanto desde su práctica como autora como desde su trabajo como maestra de dramaturgia. Propato relee "La gaviota" como la obra con la que nace el teatro moderno y abre la puerta de la dramaturgia contemporánea. Desde allí construye una nueva trama situada después de "La gaviota" y del suicidio de su protagonista Treplev. 

Sinopsis

Han pasado algunos años y Nina asiste a una función teatral de Arkádina, invitada por la propia actriz, y allí lleva adelante un acto que pone de manifiesto una forma de venganza, resentimiento y ajuste de cuentas con el pasado. Ese acontecimiento hace emerger aquello que Chéjov dejó fuera de escena y apenas insinuado: cómo fueron esos dos años de relación entre Nina y Trigorin, el nacimiento del hijo de ambos y su posterior muerte. 

“Nina cuenta. Deconstrucción de La gaviota" se instala en el territorio de lo no contado en la pieza original. La obra recupera sus vínculos, deseos y triangulaciones para interrogarlos desde el presente y construir una posible continuidad de aquellas vidas. Construye una dramaturgia en la que el policial, la elipsis, la simultaneidad temporal, el metalenguaje y la animalización permiten volver sobre el universo chejoviano no para reproducirlo, sino para continuarlo, interrogar sus silencios y hacer visible aquello que La gaviota dejó fuera para hacerlo más evidente. En ese universo, pasado y presente se superponen, los personajes vuelven a enfrentarse con aquello que creían terminado y el teatro y la vida se mezclan hasta volverse difíciles de separar. 

Ficha técnica

Autora y directora: Cecilia Propato. Elenco: Alexia Moyano como Nina, Bautista Duarte como Trigorín, Paulo Roberto San Martín como Sorin, y Romina Seguí como Arkádina. Asistente de dirección: Julia Bozzarelli. Coreografía: Lucila Meira. Diseño de iluminación: Luciana Giacobbe. Vestuario: Veronica Corizzo. Diseño de maquillaje: Julia Bozzarelli. Realización de objetos y accesorios: Juan Francisco Muñoz. 

Agradecimientos
A Daniel Zattara, Pablo Bontá y el Centro Cultural Ricardo Rojas

Cecilia Propato es una artista integral de la palabra y de la composición del espacio especializada en Real Self, en espectáculos inmersivos, y en monólogos y unipersonales, además de escribir y dirigir diversas obras de teatro con distintos formatos. Es dramaturga, guionista de cine y de series, escritora de Narrativa, directora de teatro y performer. Se especializa en género fantástico, en especial en “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis -Carroll, en el género policial, suspenso y terror. Tiene más de cincuenta obras escritas, algunas de ellas con premios nacionales e internacionales y han sido puestas en escena en Argentina y en el exterior. Ganó el concurso de Teatro x la identidad en dos oportunidades con las obras En lo de Chou y Pri, una tragedia urbana. En el 2009/10 obtuvo la Beca a la Creación Dramatúrgica de Iberescena (España), con la cual escribió la obra Ovidio y Victoria. Es docente en la ENERC (INCAA) de la materia Dramaturgia (Carrera de Guión; también dicta clases en el Área de Extensión (ENERC); en la Universidad de Buenos Aires (UBA), en el Centro Cultural Ricardo Rojas, entre otras instituciones. En 2024 obtuvo la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes para escribir su obra “Proyecto Ocampo”. En septiembre del 2025 su obra “Grados Celsius” ganó el premio de Edición Editorial de Umbrales del Sur Ediciones para ser publicada. A fines de diciembre del 2025, luego de pasar por diversas instancias eliminatorias ingresó a la Carrera de Dirección de Opera —régie— del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.  

Alexia Moyano es actriz y viajera incansable. La curiosidad la llevó a formarse entre Buenos Aires, Londres (LAMDA) y París (CNSAD). Tuvo el privilegio de compartir escenario con maestros como Alfredo Alcón y Claudia Lapacó, fue dirigida por Javier Daulte y transitó tanto el cine independiente como grandes producciones internacionales: My Penguin Friend, El Reino, Limbo, Atrapados. Entiende el aprendizaje como una forma de preservar el derecho a equivocarse y expandir límites. Es cinturón negro de karate, hice equitación, esgrima, tenis, tap y tango; habla inglés, francés y estudia italiano. Tras su inmersión en el teatro clásico británico, creó el London Theatre Tour, un puente cultural que conecta miradas y escenarios internacionales.

Romina Seguí participó como actriz en obras teatrales: Si tengo suerte,  A otra cosa mariposa,  Te quiero mucho, poquito, nada,  Un árbol en la oscuridad, Gris de ausencia, Cámara Lenta de Eduardo Tato Pavlovsky —seleccionada para participar del Festival de Teatro Independiente en la provincia de Santa Fe—. Asimismo, actuó en: Calígula: Revolución en el mercado místico, Con la cabeza bajo el agua, Amor de mis Amores —creación colectiva dirigida por Cristóbal Jodorowsky—, El tren y la sopa de tomates e Ivonne princesa de Borgoña. Con Grisel no te olvides de mí —unipersonal mudo de danza-teatro dirigido por el coreógrafo y bailarín Rodrigo Chavero—, participó del Festival Internacional de Teatro S’illo de Santanyí en la ciudad de Mallorca, España. Además, fue parte del elenco de Habeas Corpus, Kilombo, La verdadera historia de verdad,  Esqueletos, Las Primas, El jardín de los cerezos, Ivánov, No te vayas con amor o sin él —de Norman Briski—, obra seleccionada para participar del Festival Internacional de Teatro ITAM, en Río Hondo, Ciudad de México. También participó de la pieza Jet-Lag, Teatro del Pueblo que obtuvo una mención honorífica a la producción teatral —Premios Artei 2025—. 

Bautista Duarte es un actor argentino que trabajó en la escena teatral de Nueva York, en Europa y en producciones cinematográficas y televisivas de Estados Unidos y América Latina. Bautista fue nominado a los premios ACE 2022/23 en la categoría revelación por su papel en la obra de teatro “Else y Henry”. Algunos de sus últimos trabajos en cine y televisión incluyen El Sobrino, de Damián Szifrón, Senna, El Chueco, Cóndor 1.0.5, La Extorsión, de Martino Zaidelis. En la actualidad, en teatro se lo puede ver en ¿Querés Ser Feliz o tener Razón?, de Cecilia Propato. Este año también trabajó en El Mayordomo, de Natalia Figueiras. En 2024 co-protagonizó las obras Segunda Vuelta, del italiano Marco Calvani y Mongo y el Ángel. En 2021, 2022 y 2023, co-produjo y participó como actor en Else y Henry de la española Puy Navarro en Argentina. En  2020, también con Puy Navarro, co-curó el ciclo Teatro en Transición, producido por el CCEBA. En 2018, co-protagonizó la obra El Fantasma de la Normalidad, de Saara Turunen, en el marco del Festival Internacional de Dramaturgia. Formó parte del elenco de las series de Fox: Sitiados II y Sin senos sí hay paraíso II. Se formó como actor en el Atlantic School of Acting de Nueva York, EEUU, en donde realizó sus estudios de conservatorio en actuación. Realizó otros estudios en el Stella Adler Studio, el Movement Theater Studio, así como en la técnica Lucid Body, todos en la ciudad de Nueva York, EEUU. 

Paulo San Martín tomó sus primeras clases de Teatro con la Sra. Nélida Teyssie de Meijome, luego realizó talleres de Teatro para Adolescentes con el Profesor Walter Arce en la Municipalidad de Lanús. 

En 1996 Egresó de la Escuela Integral de Teatro de la Manzana de las Luces, donde se formó con el Profesor Oscar Naya. En 1997 realizó el Curso La Voz en el Teatro, dictado por Lic. Fga. Liliana Sigal. en la Facultad de Medicina de la UBA. Dirigió y actuó en los Homenajes realizados por la Facultad de Medicina de la UBA a Hugo Midón y a Alfredo Alcón. En 2002 ingresó al Profesorado Universitario en Artes del Teatro en el IUNA —actual UNA—. Allí cursó sus estudios superiores junto a Maestros como Graciela Muñoz, José Cáceres, Mónica Ramos, Beatriz Mosquera, Jorge Holovatuck, Mona Verdi, Julia Elena Sagaseta, Gerardo Camiletti, Andrea Pontoriero, Gerardo Rosembaum, Liliana López, Martín Rodriguez, entre otros. Participó de las clases magistrales impartidas por John Strasberg y Arianne Mnouchkine. Participó con su ponencia De la Clase al Teatro en el Primer Congreso Teoría Teatral organizado por la Dra. Julia Sagaseta en el Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. Realizó el seminario El Payaso Rioplatense con Carlos March, donde se formó en la poética de Hugo Midón, en el Teatro Picadero. Se desempeñó como Payaso de Hospital Pedro de Elizalde (Casa Cuna).