Festival ROJASDANZA 2026 | Sí

Viernes 7 de agosto | 21 h  

Entrada gratuita 
Planta Baja 

Las obras que se presentan en el Festival ROJASDANZA 2026 fueron seleccionadas a través de una convocatoria abierta por un jurado compuesto por Felicitas Luna —como invitada—, Alejandro Cervera —director del evento— y Pablo Bontá —coordinador de Artes Escénicas del Rojas—. 

Sinopsis

Sí es una investigación sobre cómo el movimiento puede afirmar, contradecir y expandir el significado de una palabra. La intención es invertir la tradición del teatro físico, en la que el movimiento acompaña al texto, y permitir en cambio que el cuerpo hable desde su propia historia y contexto, mientras la palabra hablada permanece en un segundo plano. 

A partir de técnicas provenientes de distintos estilos, y transitando por un espectro que va desde gestos cotidianos hasta coordinaciones altamente complejas, la pieza salta a través de fotogramas de una biografía danzada. 

La obra explora a qué se dice “sí” porque empodera y a qué se dice “sí” por obligación. Estos conceptos se desarrollan en dos direcciones principales: 
 

– Las intérpretes están entrenadas para intentarlo todo y ser versátiles, dominando múltiples técnicas y sumergiéndose  en la compleja relación con un público exigente, así como en la particular forma de comunicación que surge de ese intercambio. 

– El papel de las mujeres en la historia ha estado marcado por la complacencia y la sumisión. Esto se representa a través de un sutil espectro que oscila entre la insinuación, la coquetería y movimientos pélvicos de carácter mecánico. 

Ficha técnica

Coreógrafa e intérprete: Manuela Hierl. Asistente: Matteo Fargion. Coproducción: Can Bonamic. Diseño de luces: Jacob Gregersen. Duración: 15 mi.

Manuela Hierl es coreógrafa e intérprete especializada en acrobacia, improvisación y partnering. Formada en SEAD, PERA Cyprus y el Conservatorio Reina Sofía, combina danza contemporánea, breakin’ e investigación sobre el cuerpo como archivo vivo. Ha trabajado con compañías y coreógrafos internacionales como Kinetic Orchestra, Elisabeth Schilling, Olivier Dubois, Horacio Macuacua, Marco da Silva Ferreira y Jose Agudo. Como creadora, ha desarrollado obras como Powder (2023), Beat With Me (2024), SI (2025) y BUTTER (2025), centradas en la fisicalidad, la memoria corporal, la intimidad y los vínculos humanos. Sus piezas son producidas por el Teatro de la Ciudad de Basilea y el centro artístico Can Bonamic. Su investigación parte de una mirada feminista y política del cuerpo, explorando la relación entre biografía, trauma y deseo a través de una performatividad directa, esencial y comprometida.