La lucha en la que pujan el guión y su guionista es siempre apasionante y más todavía al plantearse tres posiciones tan confrontadas como sólo puede ocurrir cuando el objeto (el guión) es de una dimensión tan precaria como huidiza. Lo más extraordinario de estas reflexiones, justamente, es la manera en que formulan y afirman, pero dejando en el camino pequeños vestigios de esa fragilidad que es imprescindible pasar por alto para poder avanzar en la escritura. Porque si prevalece la auto-conciencia de que un guión está destinado a disolverse, a desaparecer desde el momento en que la cámara empieza a filmar, escribirlo se volvería una quimera o un acto despojado de todo rasgo autónomo. El trabajo del guionista se volvería tan burocrático que el “objeto-guión” dejaría de interesar como problema cinematográfico y sería apenas un paso para presentar antes entes o empresas, un puñado de trucos para capturar a otros. Y ya nadie querría escribir sobre el guión.

ISBN 978-987-1075-88-9

En general es muy poco, en nuestro país, el material escrito referente a la danza y que por otro lado tenga en cuenta las particularidades de esta disciplina. Es el propósito de este libro transmitir las prácticas de diferentes coreógrafos de manera tal que la experiencia de cada uno de ellos puede ser de utilidad a los interesados en este tema.

El centro cultural rojas despliega una intensa actividad en relación con la danza desde hace más de veinte años, con talleres, jornadas de reflexión, seminarios con maestros invitados y programación de espectáculos. El área pedagógica de danza tiene como objetivo hacer confluir la formación y la producción artística. Este libro se suma a esas experiencias.

ISBN 978-987-1075-73-7

Este volumen intenta dar cuenta de la diversidad de maneras posibles para empezar una narración, y es por esto que ninguno de sus autores pretende sumarse a la lista de recetas prefabricadas o fórmulas infalibles que circulan. Su propósito es acercarnos a sus propias respuestas. Esas que les han permitido, en cada oportunidad, comenzar.

ISBN 987-1075-55-3

El propósito de este libro es dar a conocer el pensamiento de cuatro actores-docentes respecto del proceso de formación del actor. Como cada uno de ellos responde a diversos presupuestos estéticos y pedagógicos, los artículos que lo componen poseen estilos y tratamientos diferentes que van desde el ensayo autobiográfico hasta la práctica de métodos de actuación particulares. En ningún caso se propuso privilegiar una manera a otra. La apuesta general fue, en todo caso, ilustrar al lector sobre algunas técnicas, sin caer en pretensiones académicas.

ISBN 987-1075-52-9

El periodismo es quizás la profesión con más protagonismo en las sociedades contemporáneas, pero también la menos conocida en su interior. Un grupo de jóvenes periodistas aceptó el desafío de analizarla desde su lugar en medios de comunicación destacados, describiendo aspectos del periodismo que necesitan una atención más urgente.
Los capítulos recorren las condiciones en las que trabaja hoy un periodista en la Argentina, los alcances actuales del periodismo de investigación, el lugar que tienen en nuestros medios las noticias del mundo y las mínimas reglas éticas que debería estar compartiendo la prensa con la sociedad.

ISBN 987-1075-50-2

El traductor no puede evitar la duda metódica que previene contra los conocimientos enlatados, los axiomas sin fundamento y las verdades a voces. ¿Por qué traduzco esto de esta manera? ¿Por qué empecé a utilizar esta expresión? ¿Debo cumplir esta regla si no estoy de acuerdo con ella? ¿Versión libre, a riesgo de intentar enmendarle la plana al autor con resultados poco afortunados? ¿Traducción servil? ¿Sacrifico la forma en beneficio del contenido? ¿El argumento sirve sólo de pretexto para lenguaje? ¿Es posible prever la reacción del lector? ¿Cómo varía el sentido de una traducción en el tiempo? ¿Cómo la condiciona el contexto lingüístico, cultural e histórico en el que se recibe? ¿Cómo dar cuenta de todo lo que el autor quiso expresar, de todo lo que supo expresar y de todo lo que expresó, aún sin proponérselo?

ISBN 987-1075-38-31

CÓMO SE HACE UNA ENTREVISTA (En el perdiodismo cultural)
María Esther Vázquez, Moira Soto, Osvaldo Quiroga y Flavia Costa.
Introducción y edición: María Moreno

La entrevista cultural es una mezcla de confesión laica, ficción de a dos y tautología consentida. Ya, Barthes se preguntaba por qué debía, para promocionar un nuevo libro, verse obligado a repetir oralmente ante los medios lo que trabajosamente había escrito. En este ejemplar de Herramientas Osvaldo Quiroga, María Esther Vázquez, Moira Soto y Flavia Costa cuentan los secretos de un género que, a pesar de su prestigio, puede incluir papelones, malos entendidos, cholulismo y hasta el diálogo impuesto con un entrevistado insultante o dormido. María Moreno, al pretender prologarlo, no ha hecho más que sumar su testimonio sobre ese diálogo ficticio donde la suerte puede deparar la fugaz lucecita de la sorpresa y de la verdad.

ISBN 987-1075-26-X

LA ILUMINACIÓN ESCÉNICA
Ernesto Diz, Sandro Pujía, Eli Sirlin y Gonzalo Córdova.
Coordinación y prólogo: Gonzalo Córdova

El papel del iluminador dentro del equipo de trabajo que realiza una obra de teatro hace su entrada recién comenzando el siglo XX. Desprendido su papel de la tarea del escenógrafo o del director, aún busca consolidarse como protagonista. La iluminación escénica se funda a cada instante y su versatilidad la ha puesto a la delantera en el desarrollo de las tecnologías teatrales. Si el problema del movimiento fue y sigue siendo uno de los grandes motores del arte escénico, es en la iluminación donde más se ha avanzado.

ISBN:987-1075-17-0