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Talleres para chicos

Cuando abordamos la creación de un texto dramático nos encontramos un primer escollo muchas veces insalvable: eso que llamamos el tema. La búsqueda mediante la imaginación es mucho más concreta que la imposición de un tema. En este taller vamos a explorar la imaginación del creador como generadora de situaciones y textos dramáticos en última instancia. De una manera activa, mediante el trabajo conjunto de directores, dramaturgos y actores indagaremos en el imaginario de cada uno. Ese será nuestro punto de partida para encontrar una historia genuina que contar.

Cómo inscribirse:
Vía mail a  convocatoriaprogramacion@rojas.uba.ar, especificando en el asunto “Taller Padilla”, adjuntando breve biografía. Es necesaria formación o experiencia previa en artes escénicas.

Jose Padilla es licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Ganó el Premio Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional de España 2013 y el Premio Réplica a mejor autoría canaria por su obra “Porno Casero”. Tradujo y adaptó “Reventado” de Sarah Kane o “Have I none [Otro no tengo]” de Edward Bond. Entre sus títulos originales encontramos “En el cielo de mi boca” o “Cuando llueve vodka”. En la primera edición del certamen Almagro Off presentó su dramaturgia “Malcontent” que obtiene una mención especial del jurado. En 2012 estrenó una versión de “Enrique VIII” de William Shakespeare en el Globe Theatre de Londres. Su adaptación de “La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde, llevada a cabo junto a Alfredo Sanzol, fue nominada a Mejor Espectáculo Revelación en los Premios Max. En abril de 2013 co-dirigió su obra “Sagrado Corazón 45” para La Casa de la Portera (Madrid). Escribió y dirigió “Los cuatro de Düsseldorf [#DÜSSEL4]” estrenada en el Sol de York (Madrid) y “Haz clic aquí” para el Centro Dramático Nacional con estreno en La Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero en diciembre de 2013 y posterior reposición en octubre de 2014. Esta pieza, además, forma parte del repertorio de obras del Teatro del Arte de Moscú. Recientemente estrenó su adaptación de “La isla púrpura” de Mijáil Bulgákov. Actualmente prepara una adaptación de “Trabajos de amor perdidos” de Shakespeare para la Fundación Siglo de Oro y el Globe Theatre de Londres.

Cuando abordamos la creación de un texto dramático nos encontramos un primer escollo muchas veces insalvable: eso que llamamos el tema. La búsqueda mediante la imaginación es mucho más concreta que la imposición de un tema. En este taller vamos a explorar la imaginación del creador como generadora de situaciones y textos dramáticos en última instancia. De una manera activa, mediante el trabajo conjunto de directores, dramaturgos y actores indagaremos en el imaginario de cada uno. Ese será nuestro punto de partida para encontrar una historia genuina que contar.

Cómo inscribirse:
Vía mail a  convocatoriaprogramacion@rojas.uba.ar, especificando en el asunto “Taller Padilla”, adjuntando breve biografía. Es necesaria formación o experiencia previa en artes escénicas.

Jose Padilla es licenciado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Ganó el Premio Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional de España 2013 y el Premio Réplica a mejor autoría canaria por su obra “Porno Casero”. Tradujo y adaptó “Reventado” de Sarah Kane o “Have I none [Otro no tengo]” de Edward Bond. Entre sus títulos originales encontramos “En el cielo de mi boca” o “Cuando llueve vodka”. En la primera edición del certamen Almagro Off presentó su dramaturgia “Malcontent” que obtiene una mención especial del jurado. En 2012 estrenó una versión de “Enrique VIII” de William Shakespeare en el Globe Theatre de Londres. Su adaptación de “La importancia de llamarse Ernesto” de Oscar Wilde, llevada a cabo junto a Alfredo Sanzol, fue nominada a Mejor Espectáculo Revelación en los Premios Max. En abril de 2013 co-dirigió su obra “Sagrado Corazón 45” para La Casa de la Portera (Madrid). Escribió y dirigió “Los cuatro de Düsseldorf [#DÜSSEL4]” estrenada en el Sol de York (Madrid) y “Haz clic aquí” para el Centro Dramático Nacional con estreno en La Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero en diciembre de 2013 y posterior reposición en octubre de 2014. Esta pieza, además, forma parte del repertorio de obras del Teatro del Arte de Moscú. Recientemente estrenó su adaptación de “La isla púrpura” de Mijáil Bulgákov. Actualmente prepara una adaptación de “Trabajos de amor perdidos” de Shakespeare para la Fundación Siglo de Oro y el Globe Theatre de Londres.

Ficha técnica
Intérpretes:
Caro Massara, Liana Ruiz, Claudia Cambri, Tatiana Bessarez, Camila Palma, Celeste Poceiro, Ana Laura Vital, Antonia Rojas, Stefania Ribisich, Romina Fariña, Rodolfo Colombo, Leonardo Alcarraz Lores, Luciana Tomie, Tuty Constantino, Liliana Mariñas, Ayelén Pérez de Seta, Luly Trasmonte, Pablo Montaña, Joche Caprara, Micaela Díaz Barquinero, Alicia Staif, Ariel Cortina, Juan Ignacio Picos, Gastón Pérez, María Luz Pujol, Gisela Sanguineti, Lucrecia Cermelo, Emilia Martin, Diego Crevacuore, Romina Pereira, Daniel Sanz, Evangelina Moliné. Idea y Dirección: Ricky Pashkus. Directores invitados: Emiliano Dionisi, Alejandro Ibarra, Pedro Velázquez. Música: Leandro Becker. Coreografía: Marina Svartzman. Diseño de Luces: Martín Patlis del CCRRRojas. Asistente Coreografía: Lucila Tolis.

Ricky Pashkus es coreógrafo y director. Hace 30 años creó junto a Julio Chávez un proyecto educativo de formación teatral y de danza, especialmente enfocado al teatro musical. Junto a Pablo Gorlero gestó los “Premios Hugo” y los eventos “Primeras damas”, “Señores y señores” y “La Selección”. Trabajó junto a Hugo Midón, Tato Bores, Enrique Pinti, Eleonora Cassano y Lino Patalano, entre otros. Es Director Emérito de la Fundación Julio Bocca. Actualmente tiene en cartel la obra "Yiya, el musical", y próximamente estrena “Ondulantes” y “Hombre viajando en Taxi".

Marina Svartzman es docente, actriz, bailarina y coreógrafa. Egresada de la Escuela Nacional de Danzas y de la escuela de teatro “ETBA. En teatro, realizó entrenamiento actoral con el Augusto Fernández y clown con Raquel Sokolowicz. En tango se formó con Gustavo Naveira, Mingo y Esther. Asimismo, tiene formación en danza clásica, contemporánea, danza-jazz y composición coreográfica. Realizó el taller de Puesta en escena con Rubén Szuchmacher y el de Composición coreográfica con Oscar Araiz.

Leandro Becker es pianista (IUNA), compositor y director. Estudió composición con Edgar Ferrer y jazz con Manuel Fraga. Desde 2011 trabaja en teatro musical, participa en la Orquesta Argentina de Teatro Musical; y como pianista, compositor y director en distintas obras.

Analphabet Orquestra, es un proyecto de investigación individual y grupal que mutó a lo largo del tiempo. Inicialmente, consistía en una práctica musical sin acogerse a un lenguaje establecido. Posteriormente, se incorporó contenido teórico de la mano de la artista Larraitz Torres. A partir de 2015, con el apoyo del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, se añadió un programa de charlas. Esto posibilitó el desplazamiento de disciplinas, prácticas y de géneros. Básicamente, la intención era abordar prácticas que se encuentran “entre” procesos artísticos, performativos, musicales y de edición impresa.

Más info acá

Larraitz Torres es artista y parte de materiales de la cultura pop para resignificar y posibilitar otros entendimientos. Comenzó su trayectoria con la performance “Plastificción” (producida por Mugatxoan, 2003). Desde entonces, trabajó en “Permanent Vacation Versión” (Artium, España), “Inicio-Nowness” (La Casa Encendida), “The landscape The song The make up” (Marfa, EEUU), “Sec.Int.Night” (DAI/Casco, Holanda) y con Sandra Cuesta en el grupo Colombina's.

Valentín Chocobar nació en Cafayate, Salta. En los ’80 se radicó en Buenos Aires y estudió en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”. Paralelamente exploraba el repertorio ancestral de las bagualas. Ahondó en diferentes estilos y variados toques de caja. Participó, junto a Luisa Calcumil y las Hermanas Cari, en el Primer Encuentro Pluricultural de América realizado en México, y junto a Silvia Barrios y Ricardo Vilca, en el Encuentro mundial de Culturas del Desierto realizado en Argelia. Fue invitado especial del espectáculo “América en Cueros”, presentado por Leda Valladares en la Sala Martín Coronado del Teatro General San Martín. Durante casi diez años fue parte del Elenco Estable de “El patio de Vitillo Ábalos”. Recientemente participó en el Homenaje a Rolando “Chivo” Valladares en el Centro Cultural Kirchner bajo la dirección y arreglos de Leopoldo Deza, donde compartió escenario con Juan Falú y Verónica Condomí, entre otros.

Fabricando robots (para chicos de 5 a 11 años)
Lunes 16 de julio a las 14 hs
Galería de arte
Entrada gratuita con inscripción previa. Cupo completo

El taller recorre la historia de la robótica y su imaginario mediante la creación de un robot con algunos elementos de descarte: partes de celulares, cd, envases y componentes de electrónica básica (leds, motores, pilas).

Cada chico o familia construye su pequeño robot “dibujante”. Cada robot tiene marcadores como patas y trazan dibujos con su movimiento.

Al finalizar los robots se agrupan en comunidad. La colonia de robots se pone en acción y estos pequeños seres comienzan a dibujar y realizan entre todos una obra de arte colectiva.
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Características del taller

- Duración: entre 1 hora y media y 2 horas
- Para chicos de entre 5 y 11 años acompañados por un adulto
- No es necesario traer materiales. Te damos el kit de materiales para el armado del objeto electrónico.

El taller está a cargo de Espacio Nixso, laboratorio de producción y experimentación tecnológica abierto a la comunidad e integrado por un grupo interdisciplinario de artistas latinoamericanos interesados en la educación vinculada al arte y la tecnología.

Objetos luminosos no identificados (para chicos de 5 a 11 años)
Miércoles 18 de julio a las 14 hs
Galería de arte
Entrada gratuita con inscripción previa. Cupo completo

El taller explora la creación de un universo de objetos luminosos, diseñados a partir de elementos cotidianos.

Cada familia construye su objeto luminoso a partir de un circuito electrónico que funciona alimentado por un generador de energía casero. Luego se realiza la conexión a pilas de cada objeto para que puedan llevárselo funcional a su casa.

Con todos los objetos desarrollados se hace una presentación de un cielo estrellado.

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Características del taller

- Duración: entre 1 hora y media y 2 horas
- Para chicos de entre 5 y 11 años acompañados por un adulto
- No es necesario traer materiales. Te damos el kit de materiales para el armado del objeto electrónico.

El taller está a cargo de Espacio Nixso, laboratorio de producción y experimentación tecnológica abierto a la comunidad e integrado por un grupo interdisciplinario de artistas latinoamericanos interesados en la educación vinculada al arte y la tecnología.

Loca Orquesta de Tablets (LOT) para chicos (de 5 a 12 años)
Días: 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de julio a las 15, 16 y 17 hs
Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Entrada gratuita con inscripción previa. Cupo completo

En este taller para niños y padres, se musicalizan imágenes mediante tecnología táctil e improvisación. Los participantes manipulan creativamente el sonido y experimentan primero individual y luego colectivamente, guiados por un director y una animadora mediante una divertida dinámica.

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Características del taller

- Duración: 1 hora
- No hace falta tener conocimientos musicales previos
- No hace falta tener una tablet (el taller las proporciona)
- LOT es una actividad para niños (entre 5 y 12 años) acompañados por un adulto.
- Podés venir más de una vez

Ciro Cavalotti es productor  artístico  y  cultural, músico  y  compositor.  Creó  del  taller  de  arte  y tecnología:  “Loca  Orquesta  de  tablets.”,  y  del  taller  “música  con  tablets”  -para  niños  y
adultos-. Como  productor  artístico  realizó  los  conciertos  de  campanas  de  Córdoba  y  de  la ciudad de Buenos Aires (1999-2008-2010). Compiló del libro Campanas de Buenos Aires (libros  del Rojas/2011). Compuso bandas  sonoras  para  publicidad,  cine,  apps  y audiovisuales. Como  músico participó en numerosos  proyectos  artísticos  tanto en ediciones como performances.

Diseñando mis juguetes (para chicos de 5 a 11 años)
Lunes 23 de julio a las 14 hs
Galería de arte
Entrada gratuita con inscripción previa. Cupo completo

El objetivo del taller es crear un juguete electrónico. En el mismo proceso los chicos juegan y aprenden a trabajar con componentes electrónicos de baja complejidad a través de la reutilización de objetos cotidianos.

Mediante la fabricación de un circuito electrónico a pilas, las familias desarrollar un circuito “blando” un muñeco linterna o el circuito luminoso de un auto a partir del uso del cartón

¡Podés intervenir tus muñecos y autos con textiles y papeles para darles personalidad!

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Características del taller

- Duración: entre 1 hora y media y 2 horas
- Para chicos de entre 5 y 11 años acompañados por un adulto
- No es necesario traer materiales. Te damos el kit de materiales para el armado del objeto electrónico.

El taller está a cargo de Espacio Nixso, laboratorio de producción y experimentación tecnológica abierto a la comunidad e integrado por un grupo interdisciplinario de artistas latinoamericanos interesados en la educación vinculada al arte y la tecnología.

Videojugando música (para chicos de 8 a 11 años)
Miércoles 25 y sábado 28 a las 13.30 y 16 hs
Aula 206
Entrada gratuita con inscripción previa. Cupo completo

El taller busca mediante dinámicas lúdicas, estrategias de apropiación consciente de técnicas y tecnologías y la escucha atenta de canciones y su poesía, promover la creación, el desarrollo de la imaginación y el interés por composiciones  que generan una identificación cultural local y regional.

El niño se apropia de las tecnologías digitales, la comprende y las reutiliza desplazándose del lugar de usuario espectador al de creador productor.

Se utiliza el entorno de programación gráfica Scratch desarrollado por el MIT y, a través del trabajo en equipo, se realiza una producción colectiva que se publica para verla y poder continuarla en los hogares.

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Características del taller

- Duración: 2 horas
- Para chicos entre 8 y 11 años
- Tenés que traer cartuchera y elementos para reciclar (cartón, papel).

Taller a cargo de IQLab: equipo de artistas, docentes e investigadores fundado en 2006 en Buenos Aires, que crea y descubre con medios electrónicos y nuevas tecnologías. Realiza intervenciones, instalaciones y objetos, lleva adelante un espacio-laboratorio, desarrolla talleres, produce textos teóricos y genera productos y servicios. Expuso sus producciones en diversas ciudades de Argentina y el exterior.


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