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Jueves 5 | 21 hs
Entrada $20 | Sala Abuelas de
Plaza de Mayo
Anónimos es una secuencia de cantos tradicionales
transformados, amasados, cuestionados y amados.
Nueve voces, nueve cuerpos, que cantan y
cuentan lo que nos pasa desde siempre.
Una mirada propia y actual de un valioso
legado que nos precede. Aquello humano que
no cambia aunque todo cambie.
¿Cuantas formas hay de contar lo que
nos pasa desde siempre? ¿Pueden cantos
tradicionales anónimos convertirse en
nuestro guión?
ANÓNIMOS lo intenta. Lo intenta a través de sus voces, de
sus cuerpos como soporte de esas voces y del espacio como representación del
universo.
Voces en movimiento que crujen, saltan, se esconden, explotan, murmuran, soplan,
lloran, atacan.
Cuerpos que suenan y resuenan, y en ese cantar nos cuentan los colores de la
tierra, lo íntimo y lo de todos, quizás tu dolor y el mió,
quizás no. Alguna alegría seguro. Sensaciones. Preguntas de ayer
y de hoy.¿Puede un mundo de voces encarnar tanto?
Desde hace años que a través
de mi trabajo como docente, me interroga
qué representa para cada uno de nosotros la
propia voz, no como mero instrumento
generador de vibraciones sonoras, sino
como extensión de nuestros cuerpos. “Anónimos” nace
a partir de la necesidad personal de
experimentar en relación a este interrogante.
Esta obra es el resultado de un proceso
de investigación en torno al campo estético
de la sonoridad de la voz y la articulación
con sus cuerpos.
El material que tomamos para trabajar son canciones anónimas tradicionales.
Son trece cantos versionados, interpretados por nueve voces y nueve cuerpos en
circulación, con una dinámica escénica dispuesta a 360º.
Las mismas están unidas por puentes estético conceptuales que pretenden
dar como resultado una única pieza, que transporta a quien la vive
por distintas sensaciones de lo humano.
El proceso creativo fue planteado desde el principio a través del trabajo
directo con el elenco, construyendo un relato propio de esas melodías que
seleccionamos. A medida que fui avanzando en la creación, reconocí en
la estructura de la obra una fuerte presencia de la puesta en escena de los cuerpos
generando una clara articulación entre canto y teatro (genero que
me interesa especialmente), sin por ello acercarse a la estética del
musical o de un recital.“Anónimos” son nueve cuerpos en circulación que cantan
y cuentan lo que nos pasa desde siempre, utilizando como vehiculo canciones que
nos pertenecen a todos.
Intérpretes: Ramón
Ferreri, Marianela Linsalata, Axel Majlin,
Claudia Martínez, Aluminé Mónaco, Luz Morcillo,
Analía Panigutti, Mariana Venerio y Nadia
Villanueva | Músicos: Ezequiel
Silva (guitarra) y Emiliano Galluzi (percusión)
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Fotografía: Sol Levinas
| Vestuario: Lorena
Paz y Mariana Morcillo | Escenografía: Mariano
Mónaco | Idea
y dirección: Jéssica
Pinkus.
Martes 3, 10 y 17 | 20 hs
Sala Auditorio.
Capacidad: 70 localidades
Entrada gratuita
Elepé
Segunda Temporada
¿Creías que sabías todo sobre tus discos preferidos?
Elepé, el programa que muestra todo lo que estabas esperando saber sobre tus discos favoritos.
Elepé muestra la intimidad y la cocina de los discos claves del rock argentino, con detalles contados por sus protagonistas y las personas vinculadas a cada producción.
El programa, conducido por Nicolás Pauls, cuenta detalles desde los inicios de cada composición, hasta la grabación del disco y sus consecuencias luego de ser publicado. Hablan los responsables de cada álbum, del arte de portada, los productores, los técnicos de sonido, los managers, los músicos invitados, y los artistas que estuvieron influenciados por ese disco.
Mostrar el disco como nunca antes se vio y hablar de ese álbum en sí, más allá de la carrera del músico, es el objetivo planteado por Elepé. Cada programa desmenuza un sólo trabajo discográfico. Asimismo, los discos que se analizan en cada envío fueron elegidos como los más importantes de la historia del rock argentino por periodistas especializados, músicos e integrantes de la cultura musical argentina.
Cada programa, además, hará referencia al contexto socio-político-cultural que rodeó al armado del disco y en el momento en que fue compuesto, análisis obligado para entender cómo se llegó al producto musical terminado del artista elegido.
Elepé es un documental cultural de música popular que muestra al disco como nunca antes se vio. Cómo, dónde y cuándo se grabó, incorporando además al televidente, que será un testigo privilegiado de la grabación y conocerá secretos de las producciones nunca antes develados, contado por sus protagonistas.
Martes 3:
Elepé vuelve en el tiempo a los años 68 y 69, cuando se gestó y selanzó el álbum debut de Almendra, pieza invaluable del rock argentino. Por primera vez en la historia los cuatro integrantes originales de Almendra (Luis Alberto Spinetta, Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García) cuentan cómo fue hacer ese disco inolvidable. Por supuesto está la palabra de otros músicos como Alejandro del Prado, Santiago Giacobbe y Rodolfo Mederos. El dibujante Rep versionará la histórica tapa del disco y el periodista Juan Carlos Diez aportará su testimonio de época.
Martes 10
ELEPÉ presenta la historia detrás del disco de 1983 "Vasos y Besos" de Los Abuelos de la Nada.
Hablan los ex integrantes de la banda Andrés Calamaro, Cachorro López, Daniel Melingo y Gustavo Bazterrica que recuerdan las históricas sesiones y anécdotas junto a Miguel Abuelo y Polo Corbella. Además aportan anécdotas únicas Fernando Noy, el biógrafo Juanjo Carmona, el ingeniero de sonido Mario Breuer, Cuino Scornik, el manager Fabián Couto y el periodista Mariano del Mazo.
Martes 17
Este martes Elepé se mete en los 90 para contarte como se hizo Libertinaje, el disco que consagró a la Bersuit y comenzó el camino a la masividad de la banda. No solamente estarán los integrantes de la banda y su manager hablando de aquel disco sino también el periodista venezolano Yumber Vera, los productores Alfredo Toth y Pablo Guyot, el líder político Perro Santillán, el manager Mundi Epifanio, Limón García y el periodista Horacio Verbitsky entre otros. Con acceso a estos testimonios, los multitracks originales del disco y algunas imágenes inéditas de la época, nuevamente te deja por primera vez echarle un vistazo exclusivo a la factura de uno de tus discos favoritos.
Miércoles 4, 11 y 25 | 21 hs
Sala Batato Barea.
Capacidad 130 localidades
Entrada gratuita
Conciertos del Conservatorio Manuel de Falla
Subsecretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad
Dirección General de Enseñanza Artística
Miércoles 4
Ensambles de la Carrera de Tango y Folklore
Miércoles 11
Ensamble de la Carrera de Jazz
Miércoles 25
Ensamble de la Carrera de Música Antigua
Viernes 27 | 21 hs
Sala Batato Barea
Capacidad 130 localidades
Entrada: $20
Conjunto Falopa
Presenta su disco debut
Conjunto Falopa es un quinteto integrado por un cantor y letrista (Pablo Marchetti, director de la revista Barcelona) y cuatro guitarristas: Federico Marquestó (arreglos y dirección musical), Francisco Huici, Gustavo Carretino y Juan Ignacio Spolidoro.
Desde hace un año y medio viene presentando sus canciones: milongas, tangos, zambas, chacareras, chamamés, alguna cumbia, algún reggeatón y una mezcla de todo eso, con espíritu punk.
Conjunto Falopa tocó en el Centro Cultural Caras y Caretas, en el Centro Cultural Konex (en el Festival de Tango de Buenos Aires, edición 2009), en el Centro Cultural Ricardo Rojas y desde febrero se presenta casi todos los fines de semana en Mu, Punto de Encuentro.
Para el arte del disco fueron convocados reconocidos artistas, que realizaron una obra especialmente para la ocasión: Sergio Langer, Diego Parés, Mariano Lucano, Altamira, Alfredo Sábat, Mariana Pellegrini, Hernán Salamanco, El Niño Rodríguez, Verónica Romano, Fernando Brizuela, Ivana Vollaro, Marisa Domínguez, Fantoni, Daniela
Acerbi, Delius, Bianki, Pepe Cáceres.
www.myspace.com/conjuntofalopa
Sábado 28 | 21 hs
Sala Batato Barea
Capacidad 130 localidades
Entrada: $15
Trío Lucas presenta
Jazzfreepop
Javier Cánepa: Contrabajo
Lucas Sofía: Batería
Diego Olguín: Guitarras
Formado a fines del siglo XX, el trío vuelve a los escenarios porteños luego del regreso del baterista Lucas Sofía, radicado en Barcelona. La música del Trío Lucas remite a la imagen de múltiples accesos a un mismo espacio donde puede reconocerse cada uno de los caminos individuales en una unión en la que el resultado es la variación de los ritmos acústicos y electrónicos del jazz, free jazz y el pop.
www.myspace.com/triolucas
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