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Departamento de Artes visuales y nuevas tecnologías
Artes visuales, Cine y video, Fotografía, Media Lab, Cultura web

Estreno - Corto Documental
Londaibere
Martes 1 de octubre a las 18.30 hs
Sala Batato Barea
Entrada gratuita

Cortometraje de la UBA que homenajea al reconocido artista y maestro que fue parte del Rojas por 32 años.

Alfredo Londaibere fue un representante fundamental de la generación de artistas que dio un giro a las artes locales en la década del 90. Figura central de los llamados "Artistas del Rojas", fue prolífico y multifacético. Paralelamente a su despliegue en el campo de la creación, se vinculó fuertemente con el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA, donde dirigió la Galería de Arte y en el que desarrolló la labor de capacitación, tanto desde su propia labor docente como desde la coordinación del área.

"Londaibere" es un documental testimonial que recoge su historia. Con la voz de destacados representantes del mundo del arte y de compañeros de labor en el Rojas, narra su luminosa figura. Con el valioso aporte de los videos del archivo de la Colección Bruzzone y con la producción del Centro Cultural Rojas y UBA TV -pertenecientes a la Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA-, "Londaibere" recorre ese tiempo fundacional y fundamental para la cultura argentina.

En breve está previsto subir el corto a esta web.

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Ficha técnica:
Título: Londaibere. Idea: Cecilia Vazquez y Mariana Ron. Producción: Centro Cultural Rojas y UBA TV, pertenecientes a la Secretaría de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA. Realización Integral: Luciano Piccilli. Dirección de contenidos, producción periodística y entrevistas: Daniel Molina. Producción ejecutiva: Cecilia Scarabello. Imágenes de archivo cedidas por la "Colección Bruzzone". Testimonios: Gustavo Bruzzone, Alberto Goldenstein, Florencia Bohtlingk, Ariadna Pastorini, Jimena Ferreiro, Alicia Herrero, Esteban Carestía, Stella Escalante. Duración: 25 minutos

Alfredo Londaibere nació en 1955 en Buenos Aires, ciudad en la que vivió y trabajó hasta su fallecimiento en 2017. Se formó en los talleres de Araceli Vázquez Málaga y asistió a diversos talleres y seminarios de formación de pintura y cerámica. También trabajó como asistente de clases de Marcia Schvartz y participó como becario en Taller de Barracas de Pablo Suarez y Luis Benedit. Comenzó a mostrar sus primeros trabajos en los ochenta de manera individual y grupal en el circuito underground de Buenos Aires. En 1989 es invitado a exhibir de manera individual en la galería del Cultural Ricardo Rojas con el título "Mapas y pinturas", en lo que sería la segunda muestra de dicho espacio entonces dirigido por Jorge Gumier Maier. Desde ese momentorealiza muestras individuales y grupales en la galería de la UBA y forma parte del grupo luego conocido como "Artistas del Rojas". En 1991 expuso en "Dibujar con tijeras", la primera muestra colectiva de Gumier Maier como curador de la galería del Rojas, con la colaboración de Magdalena Jitrik. Esa muestra reunió a Batato Barea, Oscar Bony, Feliciano Centurión, Roberto Jacoby, Alejandro Kuropatwa, Jitrik, Emiliano Miliyo, Londaibere, Esteban Pagés, Margarita Paksa, Omar Schiliro, Marcia Schvartz, entre otros. Entre 1997 y 2002 el propio Londaibere fue curador de la galería del Rojas. Desde esa función dio a conocer la obra de artistas hoy reconocidos de la escena nacional como Florencia Bohtlingk, Fernanda Laguna y Marcelo Pombo. Simultáneamente se desempeñó como docente y coordinador de los talleres de dibujo y pintura del Rojas. Trabajó incesantemente hasta su fallecimiento. Su producción artística comprende técnicas y temáticas variadas, tales como pinturas, trabajos sobre madera, collage, fotografías intervenidas, témperas y cajas de madera enmarcadas en alpaca. Este último material caracterizó su producción tanto en los 90 como en series recientes. En los últimos años se focalizó en la pintura, la que destacaba por sobre otras formas de expresión artística. Notable colorista de formas acrobáticas, vitales, sensuales, incluso en algunos casos con reminiscencias a motivos precolombinos, apoyadas sobre las líneas producidas por el cambio de tonalidades del acrílico. Fue galardonado en 2015 con el primer premio del de Pintura del Banco Central de la República Argentina y de la Fundaciones Andreani y UADE de Buenos Aires. Su obra integró diversas exposiciones individuales y grupales en Argentina, Latinoamérica, EEUU y Europa.

Ciclo Maestras Segunda Edición
Maestras visuales (Entrevistas en vivo)

Jueves de octubre a las 20 hs
Auditorio Abuelas Plaza de Mayo
Entrada gratuita

Intento por (re)construir la genealogía de las mujeres que formaron a generaciones de artistas visuales y escenógrafas en Buenos Aires.

"Maestras visuales" propone un recorrido y difusión de la obra artística y pedagógica, el intercambio docente-estudiantes y la formación artística, la ideología, el arte, la política, la construcción del conocimiento y la poesía, a partir de entrevistas en vivo. Incluye un epílogo poético, en el que unx artista y/o discípule realiza una intervención de diálogo con la Maestra entrevistada y su obra.

En el marco del inicio de la segunda edición del ciclo, la Galería de arte del Rojas, acompaña la propuesta con obras, bocetos, textos y material de archivo relacionado a la actividad docente y artística de las Maestras invitadas.

Luego de la presencia de Oria Puppo, Diana Aisenberg y Renata Schussheim en el mes de agosto y de Marina De Caro, Maiamar Abrodos, Silvia Gurfein y Gabriela Aurora Fernández en septiembre, las siguientes invitadas son:

Jueves 3 de octubre: Monica Girón
Jueves 10 de octubre: Mariana Tirantte
Jueves 17 de octubre: Cecilia Zuvialde
Jueves 24 de octubre: Alicia Leloutre
Jueves 31 de octubre: Ana Gallardo

Entrevistadoras: Maruja Bustamante, Cecilia Closa, Marina Daiez, Marina Jurberg.

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Mónica Girón. Artista visual y maestra formada en diversas instituciones y maestrxs a nivel nacional e internacional. Realizó residencias artísticas y recibió gran cantidad de premios y distinciones, expuso sus obras en museos, galerías y espacios culturales tanto en exposiciones colectivas como individuales. Realizó la publicación de los libros Mónica Girón y Modelo de ejercicios terrestres, además de una gran cantidad de ensayos. Es creadora de Formar, el nombre con que denomina la variedad de talleres que dirige desde 1991 en el campo del arte contemporáneo. Sus talleres y ejercicios se especializan en la enseñanza para artistas, curadores y espectadores.

Mariana Tirantte. Escenógrafa, vestuarista formada en la Cárcova. Desde hace más de 20 años trabaja con diversxs directorxs y compañías de teatro y danza, habiendo realizado más de 90 obras. Entre lxs artistas con quienes trabajó en colaboración se destacan: Mariano Pensotti, Beatriz Catani, Pablo Messiez, Claudio Tolcachir, Pablo Rotemberg, Lisandro Rodríguez, Lucía Panno, Agostina López, Ariel Farace, Matías Feldman, Diana Szeimblum, Carlos Casella, Hugo Urquijo, Diego Starosta, El Grupo Krapp, entre otros. Presentó sus trabajos a nivel nacional e internacional. Estuvo a cargo de la dirección técnica de dos ediciones del Festival Internacional de Buenos Aires, así como de la producción general y técnica de distintos festivales y eventos culturales, entre los que se destacan Ciudades Paralelas, Tintas Frescas, Verano Porteño Kónex, Estudio Abierto, entre otros.

Cecilia Zuvialde. Escenógrafa, vestuarista y maestra. Recibió diversos premios y distinciones por su trabajo en colaboración con diversxs artistas en más de 120 espectáculos. Entre ellxs se destacan Ariel Farace, Héctor Levy-Daniel, Santiago Loza, Luis Loyola Cano, Gonzalo de María, Matías Feldman, Gonzálo Martínez, entre otrxs. Como maestra, se desempeñó en el dictado de clases de Escenografía, Vestuario e Iluminación en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y la materia Ambientación e Indumentaria en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD).

Alicia Leloutre. Artista plástica, arquitecta y escenógrafa formada en diversas disciplinas con grandes maestros como Ana Alvarado, Daniel Veronese, Robert Wilson, Peter Brook. Realizó diversos trabajos de arquitectura y artes plásticas, así como desde hace más de 30 años ha realizado más de 90 espectáculos en colaboración con diversxs artistas de amplia trayectoria, entre quienes se encuentran Alejandro Tantanián, Raúl Mereñuk, Alejandro Maci, Gabriela Izcovich, Javier Daulte, Romina Paula, Mariana Chaud, Matías Feldman, Gabriela Prado, Silvina Grinberg.

Marina De Caro. Artista visual y maestra de extensa y vasta trayectoria. Realizó diversas performances y exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales en museos, galerías y espacios culturales. Llevó adelante la coordinación del Proyecto Trama -un programa de cooperación y confrontación entre artistas del 2001 al 2005-, el desarrollo del Proyecto pedagógico Artistas en Disponibilidad. La educación como un espacio para el desarrollo de la micrópolis experimentales en la Bienal del Mercosur, así como el diseño del programa educativo El laberinto de los sentidos para el Museo de Arte Moderno de BA. Recibió el premio Konex y en 2017 estrenó El Universo en un hilo. Ópera en tres cuadros y dos intermedios en el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata.
 
Maiamar Abrodos. Escenógrafa, vestuarista y maestra formada en la EMAD, USal, la Cárcova y con diversxs maestrxs, además de otras disciplinas como canto, entrenamiento físico, actuación, dramaturgia, teatro callejero. Participó en más de 50 obras como actriz, escenógrafa, vestuarista, diseñadora y asesora estética y recibió premios por sus participaciones. Es docente de escenografía en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), donde dirige la carrera de Escenografía, así como en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).
 
Silvia Gurfein. Artista y maestra multidisciplinaria, formada en filosofía y artes escénicas y de forma autodidacta en pintura. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes museos, galerías y espacios culturales nacionales e internacionales. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales. Recibió por su trabajo numerosos premios y becas. Fue docente en la UBA y en 2010 creó El texto de la obra, taller de escritura para artistas que dicta en distintas instituciones y de modo privado, de gran trascendencia en la formación de artistas contemporáneos.

Gabriela Aurora Fernández. Escenógrafa, vestuarista, artista visual y maestra. Realizó estudios en la UBA y se formó en diversas disciplinas con diferentes maestros entre los que se encuentran Gastón Breyer, Victor de Pilla, Hector Calmet, Mauricio Kartun, Sergio Bazán, Ricardo Bartís, Guillermo Angelelli, Pompeyo Audivert, Rubén Szuchmacher. Colaboró en más de 100 obras con diversxs artistas de amplia trayectoria en el campo de las artes escénicas y expuso en muestras colectivas e individuales. Por su labor recibió gran cantidad de becas, premios y distinciones.

Oria Puppo. Escenógrafa, vestuarista y maestra de gran trayectoria que realizó más de 70 obras en colaboración con grandes directores y directoras reconocidxs, entre quienes se encuentran Roberto Villanueva, Ciro Zorzoli, Luciano Suardi, Diego Kogan, Lauren Berger, entre otrxs tanto en Buenos Aires como en diferentes ciudades de Francia, España y Alemania. Recibió numerosos premios por su recorrido artístico y estuvo a cargo de la dirección técnica del Festival Internacional de Buenos Aires en cuatro ediciones, así como para la creación del Tierno Bokar, dirigido por Peter Brook, tanto en su estreno en Francia como en su gira europea. Realizó exposiciones individuales y es también es destacable su actividad docente en el CCRRRojas, el Teatro General San Martín, UP, Universidad Barilan, así como en el ámbito privado.

Diana Aisenberg. Artista visual y maestra de numerosxs artistas de vasta trayectoria. Escribió gran cantidad de textos e impartió innumerables charlas abiertas, conferencias y ponencias. Se formó en Bezalel Art an Design Academy y en la Escuela para Maestros de Arte de Ramat Asharon en Israel, así como en Magisterio en Buenos Aires. Desde hace más de 30 años coordina grupos para el análisis de obra en Buenos Aires y en el interior del País. Dicta talleres y coordina clínicas de obra en Buenos Aires y en diversos puntos del país y del exterior. Recibió diversos premios por su trayectoria docente y artística, coordinó el Área de Artes Plásticas del Centro Cultural Ricardo Rojas, rol desde el que fomentó la edición de diversos libros sobre artistas visuales argentinxs. Es autora de dos obras de gran influencia: Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones, (parte de una construcción colectiva que recibió premios y fue editado en cinco versiones y diversas editoriales) y MDA, Apuntes para un aprendizaje del arte, que reúne un recorrido por su forma de trabajo como formadora de artistas.

Renata Schussheim. Artista visual, escenógrafa, vestuarista, diseñadora e ilustradora de reconocidísima trayectoria en las artes escénicas. Realizó más de 80 obras en colaboración con grandes directores y directoras así como artistas de diversas disciplinas, tanto en la Argentina como en el exterior, para teatro, ópera y música. Trabajó junto a Andrew Lloyd Webber, Tim Rice, Enrique Pinti, Charly García, Spinetta, Walter Giardino, Federico Moura, entre otros. Recibió a lo largo de su carrera una gran cantidad de premios y reconocimientos y realizó diversas muestras de sus trabajos en diferentes espacios.

Muestra
Walter Barrios: un enigma y un ojal
Hasta el 27 de noviembre
Fotogalería
Entrada gratuita
La exposición puede visitarse de lunes a sábados de 10 a 22 hs

Con curaduría de Alberto Goldenstein.

La obra de Walter Barrios, espesa, multicolor, exhibe escenificaciones en plena convivencia entre lo artificial y lo natural. La idea de lo escenográfico domina sus puestas y remite sin dudas a Mar del Plata como escenario y a los materiales más presentes en su arquitectura original y contemporánea: la piedra, la madera, la mayólica.

Crea así un esfuerzo de conjunciones entre lo ordinario, lo económico y la belleza y densidad del ornamento.

"El exceso del gusto, de lo pictórico y de los contrastes, cuanto más intenta captar la atención más deja un pequeño enigma. Tal vez para hablar de lo que no se ve, del extrañamiento de lo que está por suceder, de lo inminente."

Walter Barrios

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Walter Barrios es fotógrafo, artista y docente. Vive y trabaja en la ciudad de Mar del Plata. Se formó en la Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro. Realizó clínica con Fabián Burgos, Laura Messing, Patricia Rizzo y Rodrigo Alonso. En el 2009 creó Salto Luz Taller de Fotografía y Lenguaje Visual y en 2016 creó Beca Salto Luz clínica de obra y proyecto a nivel federal con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y continúa con el proyecto en el 2018. Llevó a cabo muestras individuales y colectivas y fue seleccionado y premiado en los concursos, salones y bienales más importantes del país.

EscenaLab Rojas
Asuntos de nuestro espacio
Jueves 10 de octubre a las 19 hs
Hasta el 9 de noviembre
Galería de arte
Entrada gratuita
Importante: Después de la inauguración podés visitar la muestra de lunes a sábados de 15 a 22 hs.

Asuntos de nuestro espacio es una exhibición de arte que se construye en torno a las dinámicas sociales, los modos de habitar y las tecnologías que se utilizan y construyen de forma colectiva en la actualidad.

Seducidos por clicks, formularios y aplicaciones, actualizamos nuestros datos sin ser conscientes de ello. Día a día realizamos acciones que se integran a un conjunto -ya no local sino- global de información. Nuestras experiencias cotidianas se ven transformadas en eslabones de un proceso que sucede a escala mundial y del que desconocemos su lógica y funcionamiento.

Con curaduría de Cristian Reynaga (Argentina), Asuntos de nuestro espacio presenta las obras de Aram Bartholl (Alemania), Varvara Guljajeva (Estonia) y Mar Canet (España), Rafael Lozano-Hemmer (México), Martín Nadal (España), Nayantara Ranganathan (India) y Manuel Beltrán (España), que por medio de  técnicas, dispositivos y estrategias que ellos mismos construyen, visibilizan protocolos y tecnologías que forman parte de nuestros contextos tanto en el ámbito digital como físico, involucrando una perspectiva crítica sobre estos mismos medios.

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La obra de los artistas participantes ha sido exhibida en muchas de las instituciones culturales más importantes como Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA (EEUU), Skulptur Projekte Münster (Alemania), Palais de Tokyo (Francia), Hamburger Bahnhof (Alemania), Ars Electrónica (Austria), Barbican y Victoria & Albert (Reino Unido).

Junto a un programa de charlas, con la participación de Margarita Martínez, Valentín Muro, Victoria Papagni y Manuel Beltrán entre otros, talleres e intervenciones en espacio público, esta exhibición propone la ciudad como ámbito de discusión sobre el lugar que le damos a las tecnologías en nuestro espacio íntimo y en nuestro espacio público, físico y digital.

Esta exhibición cuenta con la colaboración de Táctico, +CODE, Wingu y Stadtkuratorin Hamburg.

Ficha técnica:
Artistas: Aram Bartholl (Alemania) - Varvara Guljajeva (Estonia) y Mar Canet (España) - Rafael Lozano-Hemmer (México) - Martín Nadal (España) -Nayantara Ranganathan (India) y Manuel Beltrán (España). Curaduría: Cristian Reynaga. Producción y coordinación de talleres: Candela del Valle. Asistencia curatorial: Carolina Aliotta. Producción audiovisual: María Laura Morán.

EscenaLab Rojas
Conversatorio Asuntos de nuestro espacio
Miércoles 16 de octubre a las 18.30 hs
Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Entrada gratuita

Actividad en el marco de la muestra Asuntos de nuestro espacio.

En tres paneles conformados por artistas e investigadores locales y participantes de la exhibición, se conversa sobre aspectos centrales de la relación espacio, tecnología y ciudadanía. 

Más detalles en el desplegable. 

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Mesa 1: Activismo colectivo en el contexto físico y digital
18.30 hs

La ciudad como espacio de discusión, acción y creación. Escenario de manifestaciones y organizaciones colectivas que hoy conviven con el activismo digital y en redes sociales. ¿Cómo influye el activismo virtual? ¿Cómo son las estrategias en un momento en que lo físico y lo virtual conviven de forma constante? ¿Cuáles son las formas actuales de inclusión y exclusión social y digital?

Participan: Cecilia Ciancio (Urbanismo vivo) y Franc Paredes (La Paternal).

Mesa 2: Tecnología, poética y modos de habitar
19.30 hs
Las tecnologías siempre han cambiado la relación entre personas y entorno. Hoy nos encontramos en una situación vertiginosa que modifica la percepción de lo privado y lo público tanto en los accesos de información y contenido, como en las nociones de propiedad, expresión, localidad y globalidad. Los artistas incorporan estos medios para dar lugar a propuestas que vinculan la poética y la información resolviendo de diversas maneras los cruces entre los espacios virtuales y físicos.

Participan: Victoria Papagni, Mar Canet y Varvara Guljajeva, Margarita Martínez.

Mesa 3: Simetrías y asimetrías entre usuarios y corporaciones
20. 30 hs

La relación entre los usuarios y quienes concentran la información digital sigue siendo una novedad para las personas, los gobiernos y los mercados. El rol activo de quienes generan datos hoy requiere mayor información en cuanto a las consecuencias y abusos que estas relaciones, a simple vista asimétricas, conforman cotidianamente. En este encuentro se analizará el estado de situación y posibilidades para alcanzar un mayor bienestar para la ciudadanía.

Participan: Valentín Muro y Manuel Beltrán.

EscenaLab Rojas
Workshop Dead Drops
Martes 22 de octubre a las 17.30 hs
Galería de arte
Entrada gratuita
Importante: el único requisito es asistir con al menos 1 pen drive en funcionamiento.

¿Te preguntaste como funciona internet y la conectividad entre dispositivos? Si ya sentís curiosidad por conocer cómo es que hoy todo esta conectado, te invitamos al workshop Dead Drops, una obra que cuenta con 2000 pen drives instalados en paredes, edificios y rincones de distintas ciudades de mundo que proponen una alternativa para compartir información offline.

Dead Drops es una red anónima offline de intercambio de archivos en espacios públicos que forma parte de la exhibición Asuntos de nuestro espacio. En este encuentro, conducido por la artista Candela del Valle, los participantes pueden conocer los objetivos del proyecto y su alcance a nivel global, que ya cuenta con más de 2000 pen drives instalados en distintas partes del mundo. Luego se invita a quienes asistan a recorrer la ciudad para instalar dispositivos con los contenidos elegidos por cada participante.

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Candela Del Valle (Mar del Plata, Argentina) es una artista visual cuya su obra utiliza video y nuevos medios. Fue seleccionada para participar de la clínica de producción “Fronteras Suspendidas” en Museo Mar, del programa Proyecto Imaginario y obtuvo la beca del Fondo Nacional de las Artes para participar de la residencia Cercanías de Mundo Dios. Participó en muestras colectivas en La Plata, Buenos Aires y Mar del Plata. Fue seleccionada en el Salón Provincial de Arte Joven 2016 (Museo Bellas Artes Emilio Pettoruti) y en III Salón Joven Artes Visuales (Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori). Sus videos han sido proyectados en festivales en Argentina, Venezuela, México, Finlandia, Estados Unidos, España y Puerto Rico.

EscenaLab Rojas
Encuentro y visita guiada a la muestra Asuntos de nuestro espacio
con el curador Cristian Reynaga
Martes 29 de octubre a las 18.30 hs
Galería de arte
Entrada gratuita

Se propone un encuentro con el curador de la exhibición Asuntos de nuestro espacio que se presenta en la Galería de Arte del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas del 10 de octubre al 9 de noviembre. En esta ocasión se compartirá el proceso de la exhibición, las obras, su vinculación con las tecnologías que utilizan y se propondrá un diálogo abierto con el público en torno a las múltiples percepciones en relación al concepto de la muestra.

Anticipo próxima fecha: Sábado 2 de noviembre a las 20 hs en el marco de La Noche de los Museos.

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Cristian Reynaga (Argentina) es investigador y curador de arte y nuevos medios. Licenciado en Artes Electrónicas con estudios de posgrado en Industrias Culturales y en Curaduría en Artes Visuales.
Fue líder de proyectos de educación, innovación y datos en el ámbito público y desde 2015 es director del Festival de Arte Electrónico +CODE con base en Buenos Aires, que ha presentado artistas en instituciones de Reino Unido y América Latina. Participó como conferencista en festivales de arte y nuevos medios de América y Europa y ha dictado clases como docente invitado en distintas universidades de América Latina. Desde 2019 dirige Táctico, un estudio con enfoque multidisciplinario que produce experiencias inclusivas que vinculan educación, arte y tecnología.

Anticipo Noviembre
Conversación en torno a la obra ad.watch
Una mirada sobre la tecnología y la política por Agustín Frizzera
Martes 5 de noviembre a las 18.30 hs
Galería de arte
Entrada gratuita

Actividad en el marco de la muestra Asuntos de nuestro espacio.

La obra ad.watch, de los artistas Nayantara Ranganathan y Manuel Beltrán, aborda cómo las plataformas de redes sociales se diseñan para explotar nuestros datos personales con el fin de segmentar anuncios políticos y cómo en ese proceso los anunciantes ganan poder mientras las plataformas maximizan su beneficio, mientras dejan a la ciudadanía sin un espacio compartido en el que puedan experimentar una participación política colectiva. 

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Agustín Frizzera es Director Ejecutivo de Democracia en Red. Miembro de la Red de Innovación Política de América Latina y co-fundador del Partido de la Red. Es Licenciado en Sociología (Universidad de Buenos Aires) y Magister en Gestión Urbanística (Universitat Politècnica de Catalunya, UPC).  Fue director del programa Demos, Construyendo una Ciudadanía Responsable y del programa Inmigración, Ciudad y Territorio del Centro de Políticas del Suelo y Valoraciones de la UPC. Asimismo, trabajó como coordinador del Plan Estratégico de Recursos Musicales en el Distrito de Gracia (Barcelona). Fue Presidente de la Asociación Civil Sumando-Argentina y asesor parlamentario en la Legislatura Porteña en materia de Planeamiento Urbano, Vivienda, Patrimonio Arquitectónico y Descentralización.


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