Desde hoy hasta el 16 de mayo, se realizará el noveno DerHumALC, Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de América Latina y el Caribe, con cien películas -entre largos y cortometrajes- que se darán en el Gaumont (Av. Rivadavia 1635), el Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038), el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1534) y otros centros culturales de Buenos Aires y del resto del país.

El festival, que se realiza en el país desde 1997 y que ayer quedó inaugurado con una fiesta que incluyó un homenaje a las Madres de Plaza de Mayo, otro a los actores desaparecidos durante la dictadura y la presentación (en vivo y del filme) del grupo musical italiano L´Orchestra di Piazza Vittorio, contará con secciones clásicas, como "Mujer", "Migraciones", "Juventud", "Trabajo", "Pueblos originarios" e "Identidad", además de las competencias oficiales de largo y cortometrajes. La novedad será la inauguración de la sección de Medio Ambiente y una amplia retrospectiva denominada "Resistencia y Memoria" sobre los conflictos armados del siglo XX.

Entre muchas películas argentinas destacadas, se dará M, de Nicolás Prividera, ganadora de la sección latinoamericana en el último Festival de Mar del Plata, exhibida luego con gran éxito en el BAFICI, pero aún no estrenada en el circuito comercial. Algunos otros filmes vinculados con los efectos de la última dictadura son: Los rubios, de Albertina Carri, Papá Iván, de María Inés Roqué, La dignidad de los nadies, de Pino Solanas, e Iluminados por el fuego, de Tristán Bauer. Se destacan, además, la española Salvador (de Manuel Huerga, con actuación de Leonardo Sbaraglia), Tinta Roja (Ruy Balaña), Can Tunis (Paco Toledo
y José González Morandi), Letters from the Otherside (Heather Courtney), Our Daily Bread (Nikolaus Geyrhalter) y La noche del señor Lazarescu, del rumano Cristi Puiu, ganadora de la sección Una cierta mirada en el Festival de Cannes 2005. Esta película, ya estrenada en la Argentina, muestra el largo peregrinar por hospitales de un hombre que va entrando en agonía: se da en la sección "Salud Pública".

Información
L´orchestra di Piazza Vittorio es una orquesta real, creada en 2002 por artistas y vecinos del multiétnico barrio romano de El Esquilino. Su creación, su música y su trabajo quedaron reflejados en un documental. La banda se presenta mañana a las 20 en el Teatro Catalinas Sur.

Terminado el feriado extralargo, la actividad del Bafici no cesa. Tras la presentación, ayer, de la esperada compilación La obra crítica de David José Kohon , editada por el mismo festival, y la concurrida presentación del mediometraje documental Marcha sobre Ezeiza , registrado por Carlos Nine en 1972 (que se repetirá hoy, a las 17, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038, con entrada libre y gratuita), hoy, a las 17, en el punto de reunión del Abasto, tendrá lugar la mesa Cine de autor, independiente, industrial , presentada por Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), y a las 18, en el Auditorio del Museo de los Niños del mismo centro comercial, la charla Entre el documental y la ficción: ¿qué pasa con el documental en la Argentina? Estado de la cuestión, el estado en cuestión , coordinada por Sergio Wolf.

Hoy, a las 19.30 y a las 22, en el teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125), se verá Brand Upon the Brain!, film mudo, filmado principalmente en Súper 8 con película en blanco y negro, del canadiense Guy Maddin, con música más efectos sonoros y textos leídos en vivo por Geraldine Chaplin, que repetirá aquí la experiencia que protagonizó en la muestra internacional Fico, en México.

Hasta el domingo, a cinco días de su inicio, el Bafici llevaba vendidas 82.240 entradas en todas sus salas, una cifra que justifica la presencia del cartel de "localidades agotadas" en la mayoría de las funciones.

Una película con historia
Finalmente, tras un largo deambular -cuatro años- por el exterior en una única copia que terminó hecha girones, hoy (a las 20.15, en el Atlas Santa Fe 1) se verá por primera vez en la Argentina Las mantenidas sin sueños , ópera prima de Vera Fogwill y Martín Desalvo, que se estrenará comercialmente el jueves 26. Finalmente y en la Argentina, porque la película fue víctima de un coproductor francés que al estafar al Fonds Sud Cinema bloqueó la posibilidad de disponer de su negativo y, en consecuencia, de ser comercializada como cualquier otra producción.

En estos cuatro años Las mantenidas... , protagonizada por la misma Fogwill, la niña Lucía Snieg, Mía Maestro, Gastón Pauls, Mirta Busnelli, Julián Krakov, Nicolás Conditto y la recordada Elsa Berenguer, con música especialmente compuesta por Babasónicos, participó en numerosas muestras internacionales en las que recibió más de 20 premios, entre ellos los destinados a mejor ópera prima de los festivales de cine latino de Los Angeles, mejor actriz en el de Cartagena y una mención especial en el de Toulouse.

Hace diez años, cuando tenía nada más que 24 años, Fogwill pensó en la posibilidad de ser directora. Con la decisión de concretar ese sueño, escribió el guión de Los mantenidos, una película acerca de personajes que dependían de otros, en el mejor estilo de cine coral. Lo primero que pasó por la cabeza de la hasta entonces actriz de teatro y películas independientes bien recibidas (como Buenos Aires viceversa, por la que ganó el Cóndor de los cronistas de cine locales, y Ciudad de almas ) fue que para una debutante sería imposible de realizar, por la cantidad de personajes y locaciones y por su duración. Fue así que de todas esas anécdotas se quedó con una, pequeña, igualmente coral pero más acotada, protagonizada principalmente por cuatro generaciones de mujeres, desde el punto de vista de una pequeña de diez años.

La historia original de Fogwill, repasada con la colaboración de Desalvo (quien tras esta película dirigió en TV un episodio de la serie Mujeres asesinas y para Colombia, Venezuela y Ecuador, Amas de casa desesperadas ), cuenta la historia de una madre que no puede hacerse cargo de su hija ni de ella misma. En ese estado de vida al límite, algo tratan de hacer otros personajes.

Madre e hija
"La película habla de muchas cosas que son muy difíciles de explicar con palabras", explica Fogwill en diálogo con LA NACION. "La película trata el tema de la maternidad desde un punto de vista diferente, y el tiempo dramático en que se narra la historia es casi el de un embarazo. Es la relación entre una madre y su hija, invertida, donde una no quiere asumir su papel. No me gusta juzgar ni retratar a los personajes tal cual son. Nos interesaba tomar cosas de la realidad y al plasmarla en un universo cinematográfico le agregamos un poco de no-naturalismo. Es la relación entre una madre y una hija donde ninguna de las dos ocupa el papel moralmente correcto de la maternidad ni de ser hijo. No decimos si está mal o está bien, sino que simplemente es, como una madre que lleva a su hija al colegio sin darse cuenta de que es Pascua, como hay muchas madres jóvenes que sienten la presión de cómo ser madre, no se ajustan a la moral convencional y, sin embargo, no son malas madres", explica.

"La historia nace de la idea de que nadie puede estar solo, que la gente, por una cosa o la otra, siempre necesita de otro. Hay, incluso, un enfrentamiento generacional donde se pone en la boca de estos personajes diferencias de miradas sobre la vida, sobre el tiempo, sobre ese lugar común que es la pregunta «¿cuál es tu proyecto?». A veces es bueno decidir no hacer nada, la posibilidad de parar, de vivir la vida como uno quiere, y tener la posibilidad de salir del margen del deber ser", asegura.

Ya recomendada en esta sección, Woman on the Beach, de Hong Sang-soo, narra las experiencias íntimas y profesionales de un director de cine algo arrogante e infiel en una tranquila playa fuera de temporada (miércoles 11, a las 15.15, y sábado 14, a las 21.45, ambas en el Atlas Santa Fe 1).

Otro director muy interesante es Im Sang-soo, conocido aquí por La esposa del buen abogado , que en The Old Garden continúa buceando en la sangrienta historia reciente de su país, tal como hizo en su largometraje anterior: The President`s Last Bang. En este caso, apelando a una estructura de melodrama romántico, cuenta la historia de un activista de izquierda que sale de la cárcel luego de 16 años de encierro. Entre el presente y el pasado, se reconstruye la historia de amor del protagonista con una artista (martes 10, a las 13, en el Hoyts 6).

Para los seguidores del prolífico Kim Ki-duk (Hierro-3) habrá una función más de El tiempo (martes 10, a las 16.30, en el Hoyts 6), un inquietante estudio sobre la obsesión coreana por las cirugías estéticas.

También hay un par de óperas primas (Driving with my Wife`s Lover, de Kim Tai-sik; y Don't Look Back, de Kim Youn-nam), documentales ( We Are Not Defeated, de Lee Hye-ran) y otros exponentes del cine industrial a gran escala como A Dirty Carnival, de Ha Yu, o la muy fallida Duelist, de Lee Myung-see ( Nowhere to Hide ).

En el documental 146 - 73 = Screen Quota + Korea-US FTA (hoy, a las 17.45, en el General Paz 5, y el miércoles próximo, a las 17.15, en el Rojas, seguido de una mesa de debate), puede verse el conflicto que generó la reciente decisión del gobierno coreano de reducir a la mitad la cuota de pantalla que protege a la producción local. Esta medida hizo que toda la industria audiovisual saliera a protestar a la calle y en los medios de todo el mundo. La producción coreana goza, desde hace un par de décadas, del estatus de cinematografía vanguardista y es, además, un ejemplo de industria exitosa. En 2006 la cuota de mercado para las películas locales fue del 64,7 por ciento, mientras que las estadounidenses sólo obtuvieron el 30 por ciento, situación de bonanza que desaparecería debido a la decisión de los gobernantes coreanos a raíz de presiones norteamericanas.