Programa de Extensión Cultura
Laboratorio de Investigación
en Prácticas Artísticas Contemporáneas
Coordinadora: Alicia Herrero
EL Rojas en recoleta
Masterplan en x200más
Apertura: viernes 16 de diciembre
Cierre: domingo 22 de enero de 2012
Centro Cultural Recoleta - Salas 7, 8 y 9 - Junín 1930
Lunes a viernes de 14 a 21. Sábados, domingos y feriados de
10 a 21.
Entrada libre y gratuita
 Masterplan
propone un dispositivo generador/propiciador de un tipo de arte emancipado
de las categorías existentes conocidas hasta el momento.
Formula un giro topológico ambicioso y extremo. Desterritorializar
la práctica mediante ejercicios extradisciplinarios, articular
modos de trabajo e investigación entre diversos universos posibles.
Cambiar la idea que tenemos del arte, interrumpir ciertos paradigmas
históricos respecto a los campos, las disciplinas, las categorías,
los géneros. Se trata de una ingeniería FANTÁSTICA
que crea espacios comunes para el encuentro entre práctica
artística, comunidad, conocimiento, investigación, activismo.
Una ingeniería para implicarse de modo horizontal entre prácticas,
saberes y experiencias. No es el arte que llega a las periferias sociales
a colonizar sus deseos. Es la práctica artística encontrándose
con otras prácticas, con otro instrumental, con otras formas
de ejercitar la crítica, el análisis y el goce.
Una ingeniería FANTÁSTICA que está conformada
por proyectos que hacen las veces de canales o conductos, entre diversos
institutos, laboratorios, archivos y centros de documentación,
campos artísticos, autoorganizaciones, medios de comunicación,
medios comunitarios, nuevas economías, universidades, facultades,
grupos políticos, actores diversos. Una aventura ontológica
que nace de las derivas heurísticas del LiPac, Laboratorio
de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas,
CCRRojas-UBA (desde 2007) y de los performative-talks de Consideraciones
sobre lo Público, un Simposio en tres Actos (2010).
+ info x200más. Prensa: CCRecoleta
X200más
Margarita Paksa, Luis Felipe Noé, Lux Lindner, Clorindo Testa,
LiPac CCRojas-Alicia Herrero, Marcela Sinclair, Leo Chiachio &
Daniel Giannone y Chino Soria, Javier Bernasconi, Marcolina Dipierro,
Fernando Brizuela, Bárbara Kaplan, Judith Villamayor, Cecilia
Ivanchevich, Mónica Millán - Magdalena Jitrik y Horacio
Abram Lujan, Marta Cali, Mariano Dal Verme, Ana Gallardo - Mario Gómez
Casas y Ramiro Gallardo, Julieta García Vázquez y MUMI,
Marco Bainella, Tremenda TV, Ariel Mora, Proyecto Patagonia y Capital,
Tamara Stuby, Fabián Trigo, Proyecto Audiovisual ORT, Esteban
Manzioni.
Curadora: Cristina Schiavi.
La exposición x200más es la etapa final de un proyecto
que comenzó hace casi dos años, cuando un grupo de ciudadanos,
especialistas en distintas disciplinas, se reunió para pensar
de modo no tradicional el Bicentenario.
A partir de esa idea inicial se convocó a un grupo de artistas
para que, bajo la curaduría de Cristina Schiavi, desarrollen
sus obras pensando en los próximos 200 años de historia
o finalicen proyectos inconclusos, en muchos casos ya olvidados.
El proyecto x200más tuvo su presentación pública
el 26 de octubre de 2010, con un videoconferencia del filósofo
Zygmunt Bauman en el auditorio del MALBA. Luego se desarrollaron otras
jornadas de debate en la Biblioteca Nacional, preparando el terreno
y aportando insumos para esta exposición.
Sobre el proyecto x200más
x200más es un proyecto que está sustentado en el deseo
de un grupo de ciudadanos – de diferentes disciplinas teóricas
y prácticas- movilizados por las miradas presentadas de nuestra
historia, que quieren exponer ideas provenientes de una diversidad
de profesionales.
Creemos que estas ideas, algunas muy cercanas a la realidad, otras
utópicas y absurdas pueden ser disparadores de proyectos que
nos ayuden a construir el futuro inmediato.
Como la recopilación Codex Atlanticus de los dibujos de Leonardo
da Vinci, proponemos este boceto, esta representación simbólica,
que refleja una voluntad de ser otro en la historia próxima,
de crear instrumentos, al igual que Leonardo, que multipliquen nuestras
capacidades, que borren las distancias entre teoría y práctica,
repensando e imaginando esta comunidad de la que somos parte.
x200más y los proyectos que le dan forma, muestran un imaginario,
una multiplicidad de mundos, y aunque muchos de ellos tienen apariencia
de absurdos o utópicos, están profundamente atados a
lo real.
Ciclo: Desarrollando el instrumental
presenta Torsiones del modelo bienal, la experiencia de la 8ª
Bienal del Mercosur. Presentación y debate abierto a cargo
de Fernanda Albuquerque, curadora asistente de la 8va Bienal del Mercosur
y coordinadora de Casa M, Porto Alegre
Miércoles 19 de octubre a las 20.30hs
Sala Biblioteca
Capacidad: 40 localidades
Entrada: gratuita
Importante: actividad abierta
al público en general
 ¿Cómo
hacer una bienal que no se presente apenas como una exposición?¿Cómo
conquistar una relación más próxima con la ciudad
que la acoge y recibe? ¿Cómo las prácticas artísticas
más volcadas a procesos encuentran sentido en una bienal? ¿Cómo
extender la acción de evento activando la escena local y favoreciendo
la creación de redes de intercambio translocales?
Estas preguntas están en el origen del proyecto de la 8va Bienal
del Mercosur. Bajo el tema “Ensayos de Geopoética”
el evento cuestiona el modelo habitual de ese tipo de exposiciones
y se organiza en siete proyectos de naturaleza muy particular, que
buscan establecer relaciones distintas entre la producción
y la reflexión artística, el contexto regional y los
variados públicos.
Fernanda Albuquerque, presenta los diferentes aspectos del proyecto
y discute sus estrategias de aproximación con la realidad local.
 Fernanda
Albuquerque nació en Río de Janeiro en 1978.
Vive y trabaja en Porto Alegre. Periodista, curadora y crítica
de arte, es doctora en Historia, Teoría y Crítica del
Arte por el PPGAV/UFRGS y obtuvo una maestría por el mismo
programa e institución. Fue curadora de artes visuales del
Centro Cultural São Paulo – CCSP (2008-2010); actuó
en el Proyecto Educativo de la 29ª Bienal de São Paulo
(2010), en el grupo de crítica del arte del Paço das
Artes (2008- 2010) y en el Instituto Tomie Ohtake, en el área
de cursos y publicaciones educativas (2006-2010). En 2009 participó
en el programa Courants du Monde en Francia. Como curadora realizó
las exposiciones: Horizonte de eventos (2010), Fundaçao Ecarta,
Porto Alegre; Dois pontos (2010) en el Museo Murillo La Greca, Recife;
Sinais de fumaça (2009); Passagens secretas (2008) en el CCSP
y Campo colectivo (2008) en el Centro Universitario Maria Antonia,
São Paulo. En 2010 fue una de las ganadoras del premio Estudios
e investigaciones sobre el arte y economía del arte en Brasil
(Fundaçao Bienal de São Paulo).
¿ Que es LIPAC ?
El Laboratorio de Investigación en Prácticas
Artísticas Contemporáneas desde 2007 crea escenarios
únicos de contacto entre práctica artística
y producción de conocimiento, intercambios entre
artistas, curadores, agitadores culturales,
críticos, filósofos, analistas políticos;
distintos agentes del campo de las artes y el pensamiento, con el
propósito de alentar las prácticas y proveer recursos
y estrategias de perfil crítico e investigativo.
El Laboratorio de Investigación en Prácticas
Artísticas Contemporáneas está concebido
en plataformas destinadas a ser zonas de inspiración,
circulación de conocimiento, producción
y agenciamiento.
LIPAC
se desarrolla en un marco de privilegio: un centro de la universidad
pública, libre y gratuita
de la ciudad de Buenos Aires, y en un clima de reciprocidad
inusual entre becarios de diversas prácticas: artísticas,
teóricas, curatoriales, investigativas; que comparten
y construyen en tiempo real, las plataformas de trabajo.
Lipac Ofrece
Becas
Entre 20 Y 30 becas anuales para brindar:
Desarrollo de proyectos y articulación discursiva
- Seminarios teóricos, talleres, conferencias, encuentros de producción, salidas, mesas de trabajos con artistas y/o especialistas internacionales y locales de alto protagonismo
- Presentación pública de los proyectos
Actividades y Servicios
Abiertos y gratuitos para toda la comunidad
- Seminarios, conferencias, mesas redondas, encuentros con invitados internacionales y locales
Biblioteca online
Investigación
Jornadas y mesas de trabajo grupales
Plataforma1: Becas
Cada año se selecciona por convocatoria abierta y comité de especialistas, entre 20 y 30 proyectos para producir un ciclo con diversas metas, actividades y propuestas como:
desarrollo de proyectos
- intercambios con diversos especialistas, artistas, curadores y críticos del contexto internacional *
- intercambios con un staff de artistas y críticos del contexto local*
Seminarios, conferencias, encuentros
Con artistas, filósofos, críticos, curadores de fuerte impacto en el contexto del arte y el pensamiento contemporáneo internacional. Estas actividades producen contenidos y fricciones tendientes a favorecer el proceso y de producción de ideas y desarrollo de proyectos de la plataforma 1.
Club LIPAC
Ofrece expandir el proceso de interrelación entre los invitados internacionales y/o becarios, con espacios específicos de la ciudad, visitas a estudios, barrios, etc.
Actividades y Servicios
Abiertos y gratuitos para toda la comunidad
Plataforma 2: Seminarios y conferencias
Con artistas, curadores, críticos, investigadores de fuerte impacto en el contexto del arte y el pensamiento contemporáneo internacional.
Los contenidos son seleccionados con el fin de propiciar abiertamente herramientas analítico-críticas que contribuyan al desarrollo de la comunidad artística e intelectual local.
Biblioteca online
Textos cedidos o bajo licencia Creative Commons International
Plataforma 3: Presentacion publica
Ofrece cada año una presentación pública de los proyectos seleccionados.
Investigaciones
Jornadas y mesas de trabajo
La posibilidad de repensar y desmontar temas que desafían las prácticas artísticas en el contexto actual y entre diversos especialistas.
Invitados Internacionales del Laboratorio de Investigación en prácticas artísticas contemporáneas (seminarios &nd
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