Informe, entrevista en vivo, dramaturgia, activismo, cine, performative - talk del LIPAC
Presentación pública del progreso de los proyectos seleccionados

Sábado 18 de mayo de 18 a 21 hs
Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Capacidad: 70 localidades
Actividad abierta al público

Durante una jornada se realizará la exposición de los proyectos en desarrollo desde fines de 2012, su investigación y producción en curso, en el marco de  LiPac- MASTERPLAN - 2012/13. Se trabajará para dar a conocer cómo cada propuesta incluye un vínculo concreto con otros campos de práctica y conocimiento y qué expectativas y complejidades abre esta decisión. La actividad será moderada por Alicia Herrero y contará con la presencia de colaboradores de otros campos.

 El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas implementa por primera vez el proyecto LiPac-MasterPlan,queofrece los instrumentos de agenciamiento adecuados, situando a los artistas seleccionados y sus proyectos en nuevos vínculos y nodos de investigación y producción artística con distintos laboratorios, institutos de investigación universitarios de la UBA, con áreas de este centro cultural y otras organizaciones públicas. También incluye: seminarios y encuentros con diversos invitados, cobertura de costos de producción del proyecto y la publicación de estos en un libro digital. Mondriaan Fonds trabaja en colaboración con LiPac-MasterPlan 2012/2013.

Los Proyectos seleccionados son de: Sonia Abián (Posadas), Arde! arte de acción colectiva (Hernán Dupraz, Leandro Gorrini, José Luís Meirás, Javier del Olmo, Natalia Revale) (Buenos Aires), Natalia Bianchi (Buenos Aires), Luz Broto (Barcelona), Julián D´Angiolillo (Buenos Aires), Marcelo Expósito (Barcelona), Ricardo Iglesias García (Barcelona), Manada (Andrea Chacón Álvarez y María Eugenia Waldhüter) (Buenos Aires).  Artistas en residencia: Iratxe Jaio y Klaas van Gorkun (Rótterdam).

 Invitados al Ciclo 2012/2013: Karina Granieri (curadora y artista), Teresa Riccardi (investigadora y editora), Lola Arias (dramaturga), Stephen Wright (investigador y crítico)

Los proyectos involucran investigaciones artísticas sobre Políticas de representación- Arte y Medios de Comunicación – Archivos: Periódicos y Televisivos - Pintura colonial - Espacio público – Teoría de género - Teoría del espectáculo - Semiótica del cine - Sociología de la religión - Estudios culturales - Teatro épico brechtiano -  Espacio urbano - Ciencias sociales – Organización estudiantil-  Dramaturgia –Performatividad política – Crónica periodística - Museografía – Coleccionismo - Derechos Humanos – Ciencia informe - Refugios antisísmicos - Rescate y autosocorro - Urbanismo – Territorio y Ambiente - Políticas de las formas -  Asambleas y otras expresiones de autonomía social -  Programación -Ingeniería - Robótica- Métodos documentales-.


MasterPlan 2012-2013
Coordinación Alicia Herrero

El Centro Cultural Ricardo Rector Ricardo Rojas anuncia los 8 proyectos ganadores de la convocatoria LiPac-MasterPlan 2012-2013.

MasterPlan ha tomado el desafío de formular un llamado a todos aquellos proyectos que involucran prácticas investigativas de carácter crítico, en este sentido, la propuesta convocó a proyectos individuales o colectivos, que plantean de forma diversa interpelar la idea que tenemos del arte al tiempo que interrumpen ciertos paradigmas históricos respecto a los campos, las categorías y los géneros artísticos.

El Centro Cultural Rojas implementa por primera vez la beca MasterPlan,queofrece los instrumentos de agenciamiento adecuado, situando a proyectos en nuevos vínculos y nodos de producción con distintos laboratorios e institutos de investigación universitarios de la UBA, con áreas del CCRRojas u otros; seminarios y encuentros; cobertura de costos de producción del proyecto y la publicación de estos en un catálogo digital de acceso público.


Grandes Novedades en Lipac

- 8 proyectos ganadores de la convocatoria LiPac-MasterPlan2012-2013 +

-  la apertura de las actividades del ciclo con la presencia del crítico STEPHEN WRIGHT +

- el Apoyo de MONDRIAAN FONDS DE ÁMSTERDAM.

- LiPac- MasterPlan 2012-2013


Ganadores de LiPac- MasterPlan 2012-2013

Escenas de las Indias de Sonia Abián (Posadas)

Lógica espectacular de liturgias evangélicas posmodernas de Natalia Bianchi (Buenos Aires)

Meterme donde no me llaman (o una etnografía gamberra) de Luz Broto (Barcelona)
Juro silencio sobre mi futuro de Manada (Andrea Chacón Álvarez y María Eugenia Waldhüter (Buenos Aires))

Creatividad e ingenio, del familiar a los amigos de Arde! –arte de acción colectiva–(Hernán Dupraz, Leandro Gorrini, José Luis Meirás, Javier del Olmo, Natalia Revale) (Buenos Aires)

Espeleología, Estética y Autosocorro de El Nuevo Municipio y GEA (Grupo Espeleológico Argentino), Julián D´Angiolillo (Buenos Aires)

Diagramas del arte activista en la Argentina de Marcelo Expósito (Barcelona)

Evolution Machinede Ricardo Iglesias García (Barcelona)

El comité de selección estuvo integrado por: Alicia Herrero (artista), Teresa Riccardi (historiadora, docente y editora de la revista de arte Blanco sobre Blanco), Karina Granieri (artista, curadora y docente del IUNA), Lola Arias (escritora, directora de teatro, actriz y compositora de canciones) y Carlos Skliar (poeta, Investigador del CONICET, Educador especialista en Problemas de la Comunicación Humana).

DURANTE EL MES DE OCTUBRE LOS ARTISTAS PARTICIPARAN DE UN ENCUENTRO CON EL CRÍTICO STEPHEN WRIGHT

Un laberinto abierto

¿Qué vocabularios conceptuales podemos reactualizar para nombrar intuiciones inesperadas y comenzar a utilizar el terreno abierto del laberinto como su propio mapa? Una deriva por la extradisciplinaridad, nuevas políticas de uso, la redundancia y coeficientes variables de arte en la escala 1:1 ... SW.

Stephen Wright  es crítico y teórico contemporáneo canadiense, residente en París, director del programa en el Collège International de Philosophie,  miembro del consejo editorial de la revista Movimientos y Tercer texto. De 1997 a 2005 fue corresponsal de la revista Parachute Europa. También es curador y traductor de novelas, ensayos, guiones de cine y poesía. Escribe y produce exposiciones sobre prácticas artísticas con bajo coeficiente de visibilidad artística o "para artísticas", planteando la cuestión del "arte sin trabajo, sin autorización y sin espectador".Fue director editorial de la XV Bienal de París y  miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

APOYO DE MONDRIAAN FONDS

Los artistas Klaas van Gorkum y Iratxe Jaio con base en Rotterdam, Holanda, son los seleccionados por LiPac para participar del programa LiPac con el apoyo de Mondriaan Fonds durante abril/junio de 2013.

Más información sobre Masterplan

El número y calidad de los proyectos recibidos han superado ampliamente las expectativas del llamado. El comité de selección estuvo integrado por: Alicia Herrero (artista), Teresa Riccardi (historiadora, docente y editora de la revista de arte Blanco sobre Blanco), Karina Granieri (artista, curadora y docente del IUNA), Lola Arias (escritora, directora de teatro, actriz y compositora de canciones) y Carlos Skliar (poeta, Investigador del CONICET, Educador especialista en Problemas de la Comunicación Humana).
Asistente de Producción MasterPlan/LiPac 2012-2013: Martín Oesterheld  (artista)

Escenas de las Indias de Sonia Abián (Posadas)
Investigación: Políticas de representación- Arte y Medios de Comunicación – Archivos: Periódicos y Televisivos - Pintura colonial - Espacio público – Teoría de género - Colaboración y asesoramiento del doctor Eduardo Simonetti (docente e investigador de la Universidad Nacional de Misiones)

Sonia Abián estudió Arte en Posadas y Barcelona. La investigación y el trabajo de archivo son el punto de partida de sus proyectos. Ha participado en exposiciones cómo: Principio Potosí, Museo Reina Sofía, Madrid, HKW, Berlín, en Documenta 12, Kassel. ¿Cómo queremos ser gobernados? MACBA, Barcelona.
http://archiv.documenta12.de

Lógica espectacular de liturgias evangélicas posmodernas de Natalia Bianchi (Buenos Aires)

Investigación: Teoría del espectáculo - Semiótica del cine - Sociología de la religión - Estudios culturales.

Natalia Bianchi durante 2011 integra la muestra de cortos de escuelas de cine en Roma (2011) entre otros festivales. En el año 2010 es parte del Talent Campus dentro del marco de BAFICI. Dirige “De grullas y coirones", participante de la competencia Iberoamericana del Festival Internacional de cine de Huesca (2010) y en la 3er Muestra de cortometrajes de realizadores patagónicos. 
http://vimeo.com

Meterme donde no me llaman (o una etnografía gamberra) 
de Luz Broto (Barcelona)
Investigación: el artista Ricardo Carreira - Teatro épico brechtiano -  Espacio urbano - Ciencias sociales - Grupo de estudiantes universitarios.
Luz Broto desde 2007 ha desarrollando una serie de proyectos en Secession (Viena), La Capella (Barcelona), La Casa Encendida (Madrid), Museu de Valls (Tarragona), Fundació Guinovart (Lleida), Institut de Cultura de Terrassa, Museu Arxiu Tomàs Balvey (Cardedeu). En Performing Politcs (Institut für Raumexperimente, Berlin). Ha recibido las becas Guash Coranty, Beca Predoctoral de Formación Investigadora, BCN Producció y el premio Miquel Casablancas.
luzbroto.net

Juro silencio sobre mi futuro de Andrea Chacón Álvarez y María Eugenia Waldhüter (Buenos Aires)
Investigación: Dramaturgia – Cine – Performatividad – Crónica periodística. 
María Eugenia Waldhüter: Licenciada en Sociología. Posgrado en Educación, imágenes y medios en FLACSO y Andrea Chacón Álvarez: Directora de Teatro, dramaturga y regista. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ex Becaria del Instituto Nacional del Teatro. Participó con sus espectáculos en diferentes festivales nacionales e internacionales. Juro silencio sobre mi futuro esta basado en "Los suicidas del fin del mundo. Crónica de un pueblo patagónico”, escrito por Leila Guerriero: "A fines de los años noventa, una ola de suicidios conmovió a Las Heras, un pequeño pueblo petrolero de la provincia de Santa Cruz“
http://manada2012.tumblr.com
http://investigacionteatral.blogspot.com

Creatividad e ingenio, del familiar a los amigos de Arde! –arte de acción colectiva–(Hernán Dupraz, Leandro Gorrini, José Luis Meirás, Javier del Olmo, Natalia Revale) (Buenos Aires)

Investigación: Museografía – Coleccionismo - Derechos Humanos - Economía-Política - Acciones de Arte - Economía y  Derecho.

Arde! nace a principios del año 2002  nucleando a artistas de diferentes disciplinas. El grupo trabaja en y acciones e intervenciones, privilegiando el espacio público como escenario. Actuó con el combustible de las asambleas barriales, las fábricas recuperadas, los movimientos sociales, de trabajadores  y de derechos humanos.
http://agencianan.blogspot.com.ar

Espeleología, Estética y Autosocorro de El Nuevo Municipio y GEA (Grupo Espeleológico Argentino), Julián D´Angiolillo (Buenos Aires)
Investigación: Ciencia informe - Cavernas urbanas: subterráneos y túneles fluviales - Deporte extremo underground - El género decorativo rocallesco en locales nocturnos - Refugios antisísmicos - Rescate y autosocorro - Urbanismo – Territorio y Ambiente.

Julián D´Angiolillo publica el ensayo “La desplaza / Biogeografía del Parque Rivadavia” .Su primer largometraje,Hacerme feriante (Bafici 2010) ha sido premiado por la Academia de Artes Cinematográficas Argentina al Mejor Documental del año 2011 y otros premios. Expuso sus trabajos en : CCCB (Barcelona), 98 Weeks (Beirut), Igbildende Kunst (Viena), Kunstverein Bethanien (Berlin), Kunstverein (Wolfsburg), UCSD Art Galley (San Diego), Black Movie Festival (Ginebra), Bienal de arquitectura (San Pablo), Museo de Antioquía (Medellín). 
www.gea.org.ar

Diagramas del arte activista en la Argentina de Marcelo Expósito (Barcelona)

Investigación: Revisar la denominación genérica 'arte activista' - Políticas de las formas - Nuevas formaciones del movimiento por los Derechos Humanos - Asambleas y otras expresiones de autonomía social - Revisión de archivos –  Teatro - Ciencias sociales.

Marcelo Expósito Co-director académico del Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Miembro de la Universidad Nómada, forma parte del colectivo editorial del webzine multilingüe: Transversal. Ha publicado: Arte crítico, esfera pública y acción directa (2001), Historias sin argumento. El cine de Pere Portabella (2001), Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (2008) y Los nuevos productivismos (2010).
http://eipcp.net/transversal 
http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=69 

Evolution Machine de Ricardo Iglesias García (Barcelona)

Investigación: "Movimiento-tiempo-espacio" - Filosofía-Programación – Ingeniería - Robótica-ART__MUST__BE__DESTRUCTIVE__AND__CONSTRUCTIVE

Ricardo Iglesias García Licenciado en Filosofía y Letras (U.A.M.), PhD Cum Laude en Bellas Artes (U.B.) Ha contado con varios premios: Subvenciò Institut Ramon Llull. Barcelona 2011, en  Ajuts a les arts visuals, CONCA. Barcelona 2011,  KREA Expresión Contemporánea Becas 2009, Caja Vital Kutxa. Vitoria-Gasteiz.,  2008 Ayudas a la Creación Contemporánea Centro Matadero, Madrid; en 2007 Procesos 07 Madrid, Ayuda AVAM y “Artistes residents” Hangar. Barcelona. Conferencias en: Universidad Europea (CEES), Universidad de Barcelona, de Cuenca, de Salamanca entre otras.
www.ricardoiglesias.net 

Colectivo de Selección MasterPlan 2012-2013

Alicia Herrero (Buenos Aires)
Alicia Herrero desarrolla la serie Arte & Capital, que incluye entre otros proyectos: Subastas Mercado & Dinero; Magazine in Situ; El Viaje Revolucionario!
Consideraciones sobre lo Público, un Simposio en Tres Actos 
(en varios auditorios de la ciudad y en el marco de LIPAC, Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas) . Ha participado en: la 8ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre; X Bienal de Arte de Bogota; IV Internationella Konstbiennal, Göteborgs; I Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia; V Bienal de La Habana, La Habana. Exposiciones colectivas en: el Museo Boijmans van Beuningen, Rotterdam; Shedhalle, Zurich; Austrian Cultural Forum, New York; Neue Gesellschaft für Bildende Kunst NGBK, Berlín; Museo de Arte Moderno de Bogotá; Van Abbemuseum, Eindhoven; MAMBA, MALBA y PROA, Buenos Aires. Individuales en: Disparti & Dispari Arte & Capital, Reggio Emilia; en el MACRO Alice Ville, Rosario. Ha brindado recientes talleres y charlas en Eyebeam - Art + Technology Center, New York; El Ranchito Matadero y Medialab Prado,Madrid; enCittadellarte-Fondazione Pistoletto, Spazio Gerra y Collettivo Sottotetto, Italia; Postgrado en Artes Visuales Contemporáneas, Scola Guignard –Minas Gerais Universidad Estatal, 8ª Bienal do Mercosul, Porto Alegrey Ateliè 397, Sao Paulo, Brasil. Consideraciones sobre lo Público, un Simposio en Tres Actos ha sido seleccionado por Schoeppinger Forum für Kunstvermittlung, Germanypara el libro:Praxistest.Künstlerische Projekte Zur Vermittlung Aktueller Kunst (2012).
www.aliciaherrero.com.ar 
www.magazineinsitu.com

Teresa Riccardi  (Buenos Aires)
Teresa Riccardi es Licenciada en artes, investigadora y editora de la revista de arte Blanco sobre Blanco. Egresada, docente y candidata doctoral de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA por la cual recibió becas CONICET y ANPCYT. Sus trabajos académicos vinculados al performance y la performatividad de género en el arte argentino han sido presentados en universidades e instituciones nacionales e internacionales. Como integrante del colectivo Duplus, publicó el libro: “El pez, la bicicleta y la máquina de escribir” (2005) editado por Fundación Proa. En los últimos años, ha trabajado principalmente de forma independiente dando continuidad al estudio de subjetividades “autogestionadas” (Capacete y Galería Metropolitana), a las iniciativas de artistas (LIPAC, Hoffman’s House y Los Nuevos Sensibles), al proyecto (on-going) Agencia de Asuntos (Sub)Tropicales (AAS) que integra y dirige. También ha publicado en diversas revistas brasileñas como Journal Capacete, Recibo88, espaço impresso 1 y Entre. Participó como invitada en laResidencia de Gestores, Funartes/Capacete, Rio de Janeiro, (2011), State of Independence:
A Global Forum on Alternative Practice, Redcat, Los Angeles, (2011). Recientemente publicó en la revista Afterall y fue premiada por la Dirección Nacional de Cultura (Uruguay) por su proyecto Agencia de Asuntos (Sub)Tropicales, que se exhibirá en el EAC de Montevideo, (Uruguay) en noviembre de 2012.
http://www.facebook.com

Karina Granieri  (Buenos Aires)
Karina Granieri trabaja en líneas de actividad que hibridizan la curaduría de exposiciones y encuentros, la producción de obra individual y colectiva, la docencia y la construcción de espacios autogestionarios. Egresada y docente del IUNA. Recibió la beca del FNA para la participación en el Seminario: Gestión y planificación de eventos en arte contemporáneo, dictado por un equipo de especialistas del Salomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York (1999).  En 2003/04 participó del Taller de pensamiento sobre práctica artística y práctica social en la Argentina actual, invitada por el colectivo Duplus. De 2000 a 2006 fue responsable de las curadurías de la Fundación Centro de Estudios Brasileiros, donde vincula la producción de Brasil y Argentina. Fue asistente de curaduría del envío argentino a la 49 Bienal de Venecia, y realizó curadurías en el MACRO Castagnino, CCEBA, PROA, FNA, entre otras. Integró el colectivoTaller Popular de Serigrafía, grupo de artistas visuales que intervino, entre los años 2002 y 2007, en el contexto de movimientos y luchas sociales. Participó como invitada en la residencia de artistas Agulhas Negras, San Pablo; y en la residencia de curadores en Casa M, 8va Bienal del Mercosur, 2011. Recibe el 2do premio adquisición del Salón Nacional de Rosario 2010. Desde el 2009 colabora con el LIPAC/Rojas y programa el ciclo curadosdeespanto en la radio comunitaria FM La Tribu, el cual recibe el subsidio a proyectos grupales del FNA en 2010 y 2012. 
http://curadosdespanto.wordpress.com/

Lola Arias (Buenos Aires – Berlín)
Lola Arias es escritora, directora de teatro, actriz y compositora de canciones. Sus obras transitan la frontera entra la ficción y lo real. Fundó la compañía Postnuclear, un colectivo interdisciplinario de artistas argentinos. En sus obras trabaja con actores, personas  de otras profesiones, músicos, niños, bebes y animales. En colaboración con  el artista suizo Stefan Kaegi  dirigió Chácara Paraíso (una instalación biográfica con policías brasileños) y co-curaron el proyectoCiudades Paralelas en Delhi, Berlín, Buenos Aires, Varsovia y Zurich. 
http://www.ciudadesparalelas.com

El proyecto  Mi vida después, fue presentado en International Summer Festival Hamburg/ Theater Spektakle Zurich/  Noordezon Performing Arts Festival Groningen/ Sterischer Herbst Festival Graz/ BIT Theater Garasjen Bergen/ Spielart Festival Munich/ Theater am Kirchplatz (TAK) Lichtestein/ HAU Berlin/, Radicals. Teatre Lliure. Barcelona/ Extra. Theatre Bonlieu. Annecy/Transversales, México DF/ FIAC, León, Guanajuato/ ArtCena Festival, Río de Janeiro/ Frankfurt Messe (Feria del Libro Frankfurt 2010), Frankfurt/ FIAC, Festival Internacional de Artes Escénicas de Bahía/ Salvador de Bahía, Brasil/ TACEC, Teatro Argentino de La Plata/  entre otras presentaciones.
http://www.lolaarias.com.ar/  

Carlos Skliar (Buenos Aires)
Carlos Skliar se desempeña como Investigador Independiente del CONICET, y como investigador del área de educación de FLACSO, Argentina, donde coordina el proyecto "Experiencia y Alteridad en Educación”. Se especializa en Problemas de la Comunicación Humana. Realizó estudios de Pos-doctorado en Educación por la Universidad Federal de Río Grande do Sul, Brasil y por la Universidad de Barcelona, España. Ha sido profesor adjunto de la Facultad de Educación de la Universidad Federal de Río Grande do Sul, Brasil, y profesor visitante en la Universidad de Barcelona, Universidad de Siegen (Alemania), Universidad Metropolitana de Chile, Universidad Pedagógica de Bogotá y Universidad Pedagógica de Caracas.
“Lo que más me interesa es ahondar en una teoría de la proximidad y la distancia pedagógica, de la mirada, la palabra y la acción, como productores de disímiles saberes relacionales.” Libros: La educación (que es) del otro. Argumentos y desierto de argumentos pedagógicos (2007).  Lo dicho, lo escrito, lo ignorado. Ensayos mínimos entre filosofía, pedagogía y literatura  (Buenos Aires, Miño y Dávila, 2011). Film: "La escena está servidahttp://educacion.flacso.org.ar/perfiles/carlos-skliar 

MasterPlan contará durante 2013 con un becario de Mondriaan Fonds Ámsterdam.

Novedad

La Mondriaan Fonds de Ámsterdam ha propuesto una residencia para artistas y/o curadores en Latinoamérica con los siguientes proyectos:

El Puente-lab, Medellín, Colombia
LiPac, Buenos Aires, Argentina
TUPAC, Lima, Perú
SOMA, Mexico City, México
CRAC Valparaíso, Chile

A partir de 2013 LiPac contará durante tres meses con un residente de Holanda.

¡Damos la bienvenida a la apertura de este intercambio!

http://www.fondsbkvb.nl/ateliers/ateliers_tijdelijk/index.php

¿ Que es LIPAC ?

El Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas desde 2007 crea escenarios únicos de contacto entre práctica artística y  producción de conocimiento, intercambios entre artistas, curadores, agitadores culturales, críticos, filósofos, analistas políticos; distintos agentes del campo de las artes y el pensamiento, con el propósito de alentar las prácticas y proveer recursos y estrategias de perfil crítico e investigativo.

El Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas está concebido en plataformas destinadas a ser zonas de inspiración, circulación de conocimiento, producción y agenciamiento.

LIPAC se desarrolla en un marco de privilegio: un centro de la universidad pública, libre y gratuita de la ciudad de Buenos Aires, y en un clima de reciprocidad inusual entre becarios de diversas prácticas: artísticas,  teóricas, curatoriales, investigativas; que comparten y construyen en tiempo real, las plataformas de trabajo.

Lipac Ofrece

Desarrollo de proyectos y articulación discursiva

1. Seminarios teóricos, talleres, conferencias, encuentros de producción, salidas, mesas de trabajos con artistas y/o especialistas internacionales y locales de alto protagonismo
   
2. Presentación pública de los proyectos

Actividades y Servicios
Abiertos y gratuitos para toda la comunidad

1. Seminarios, conferencias, mesas redondas, encuentros con invitados internacionales y locales

Biblioteca online

Investigación

Jornadas y mesas de trabajo grupales


Plataforma1: Becas
Cada año se selecciona por convocatoria abierta y comité de especialistas, entre 20 y 30 proyectos para producir un ciclo con diversas metas, actividades y propuestas como:
desarrollo de proyectos
   - intercambios con diversos especialistas, artistas, curadores y críticos del contexto internacional *
   - intercambios con un staff de artistas y críticos del contexto local*

Seminarios, conferencias, encuentros
Con artistas, filósofos, críticos, curadores de fuerte impacto en el contexto del arte y el pensamiento contemporáneo internacional. Estas actividades producen contenidos y fricciones tendientes a favorecer el proceso y de producción de ideas y desarrollo de proyectos de la plataforma 1.

Club LIPAC
Ofrece expandir el proceso de interrelación entre los invitados internacionales y/o becarios, con espacios específicos de la ciudad, visitas a estudios, barrios, etc.



Actividades y Servicios
Abiertos y gratuitos para toda la comunidad

Plataforma 2: Seminarios y conferencias

Con artistas, curadores, críticos, investigadores de fuerte impacto en el contexto del arte y el pensamiento contemporáneo internacional.
Los contenidos son seleccionados con el fin de propiciar abiertamente herramientas analítico-críticas que contribuyan al desarrollo de la comunidad artística e intelectual local.

Biblioteca online
Textos cedidos o bajo licencia Creative Commons International




Plataforma 3: Presentación pública 

Ofrece cada año una presentación pública de los proyectos seleccionados.

Investigaciones

Jornadas y mesas de trabajo
La posibilidad de repensar y desmontar temas que desafían las prácticas artísticas en el contexto actual y entre diversos especialistas.

Alicia Herrero