Dpto. de Prensa
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Centro Cultural Rojas - UBA
Prensa y Comunicación
Mariel Fabregas, Paula Simkin,
Mariana Comolli, Alejandro Bellotti y Silvina Dadamo.
Av. Corrientes 2038
Tel 4953-3556/ 4954-8352
www.rojas.uba.ar

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11 | 05 | 03

CONVOCATORIA DE KUITCA Se invita a artistas visuales de todas las disciplinas a participar del programa de perfeccionamiento y profesionalización en artes visuales, Programa de Talleres para las artes visuales CCRojas-Kuitca. El programa tendrá inicio en julio del 2003 y su duración será de 18 meses. La participación de los artistas seleccionados para el programa será absolutamente a titulo gratuito. Las consultas deberán dirigirse a: ptavrojas@rec.uba.ar (Programa de talleres para las artes Visuales. Las bases y más información sobre el programa pueden consultarse en www.rojas.uba.ar y/o retirarse personalmente en el C.C. Rojas . La recepción de los proyectos se realizará desde el lunes 2 de junio hasta el viernes 13 de junio del 2003, en Corrientes 2038, segundo entrepiso, Of. de Producción, de 10 a 19hs.

05 |03

Revista Magenta

BECA KUITCA

El Centro Cultural Rojas convoca a artistas visuales de todas las disciplinas a participar del programa de perfeccionamiento y profesionalización en artes visuales CCRojas – UBA/Kuitca 2003-2005. Se seleccionarán dieciséis de todo el país para desarrollar su obra bajo la dirección del artista Guillermo Kuitca.

El programa tendrá inicio en el mes de julio de 2003 y su duración será de dieciocho meses consecutivos. La participación de los artistas seleccionados para el programa será absolutamente gratuita.

Se trata de un programa de estudios, perfeccionamiento y profesionalización en distintas disciplinas de las artes visuales: Fotografía, Arte Digital y Artes Plásticas.

Consultas y recepción de proyectos:

Las consultas para los interesados deberán dirigirse a: ptavrojas@rec.uba.ar (programa Talleres para las Artes Visuales). Las bases y más información sobre el programa pueden consultarse en www.rojas.uba.ar y/o retirarse personalmente en el Centro Cultural Rojas .

La recepción de proyectos se realizará desde el lunes 2 de junio hasta el viernes 13 de junio de 2003, en Av. Corrientes 2038 2º entrepiso, oficina de Producción de 10 a 19 hs

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30 | 05 | 03

El Litoral (Santa Fe)

KUITCA EN EL CENTRO CULTURAL ROJAS

Este año, el artista plástico Guillermo Kuitca desarrollará su prestigioso programa para artistas jóvenes, en el centro cultural de la UBA, con el nombre de Programa de Talleres para las Artes Visuales CCRRojas-UBA / Kuitca, 2003-2005. La convocatoria del Centro Cultural Rojas para formar parte de este espacio de estudio, perfeccionamiento y profesionalización en las distintas disciplinas de las artes visuales (Artes Plásticas, Fotografía, Arte Digital) abre en junio, y la participación de los artistas seleccionados será gratuita.
Con este programa, el Centro Cultural Rojas busca desarrollar un espacio de formación especializada donde jóvenes artistas puedan potenciar su creatividad, trabajando en un programa que los introducirá a nuevas dimensiones del arte y la cultura, bajo el seguimiento de Guillermo Kuitca, uno de los artistas argentinos más prestigiosos del mundo.
El programa que desarrollará Kuitca este año en el Rojas será la cuarta edición de un proyecto que comenzó en 1990. "Ese año –recuerda Kuitca– pensé en desarrollar un espacio donde artistas jóvenes pudiesen trabajar sobre sus obras de una forma distinta. La idea era, y sigue siendo, claro, brindar una alternativa a la formación artística que hasta el momento ofrecían las escuelas de arte tradicionales". Y es que el propio Kuitca no es un artista tradicional: realizó su primera exposición individual a los trece años y su primera retrospectiva a los 19. Expuso en el Moma de Nueva York a los treinta y hoy es uno de los grandes artistas plásticos argentinos, reconocido interncionalmente. Desde hace dos décadas tiene una relación directa con el teatro –incursionó en la dirección a comienzos de los ochenta– a través de la realización de numerosas escenografías. El año pasado proyectó la ambientación escenográfica de La casa de Bernarda Alba, en el Teatro San Martín. Este año, además de su inmenente retrospectiva en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) –que viene de ser mostrada en el Museo Reina Sofía de Madrid– le fue encargada la escenografía de la ópera El holandés errante que será montada en el Teatro Colón.

Todas las disciplinas

Las convocatorias para participar del programa no se reducen a artistas plásticos, sino que abarcan a artistas de todas las disciplinas de las Artes Visuales, con un cuerpo de obra sólido del que pudiesen dar cuenta. En aquella primera edición, apoyada por la Fundación Antorchas, fueron 16 los jóvenes que trabajaron entre 1991 y 1993 en el taller de la calle Irala, en La Boca. Al año siguiente se desarrolló la segunda edición, que contó con el auspicio de Fundación PROA. Esta vez, la convocatoria se amplió para artistas del interior del país. Así, en 1994 el número de artistas seleccionados para el programa ascendió a 29.

La tercera edición del Programa de Becas para artistas jóvenes comenzó en 1997. En esa oportunidad, recibió el aporte de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro Cultural Borges y el Centro Cultural Español-ICI, y la convocatoria se amplió para artistas de países del Mercosur. "En aquella convocatoria se presentaron 668 artistas, de los cuales 30 quedaron seleccionados. Estos artistas que provenían de Buenos Aires, Bahía Blanca, Rosario, Tucumán, Mar del Plata y Belo Horizonte figuran hoy entre los más talentosos y audaces fotógrafos, pintores, escultores, video-artistas y diseñadores de moda de la nueva generación", sostiene Kuitca.

El Programa de Talleres para las Artes Visuales CCRRojas -UBA / Kuitca, año 2003 / 2005 tendrá un intenso y dinámico sistema de trabajo. "Pensado para que los artistas tengan la oportunidad y también la obligación, ya que es un programa de formación, de mostrar y fundamentar sus conocimientos y experiencia plástica; trabajarán durante un mínimo de ocho horas diarias, y tendrán el estudio a su disposición durante todo el día. Además del trabajo individual en el taller, los artistas también asistirán a clases teóricas", explica Kuitca, y agrega: "siguiendo la modalidad de profesor visitante de otros programas de Artes visuales en el mundo, el nuestro contará con una visita local o internacional, cada uno o dos meses". La diferencia de esta convocatoria, con respecto a las anteriores, es que a partir de haber detectado una forma de trabajo grupal, por parte de diferentes artistas, este año se podrán presentar varios artistas agrupados bajo un mismo nombre.

Encuadre universitario

El especialista en crítica de arte, y director del Rojas, Fabián Lebenglik, ha trabajado intensamente para que el programa ideado por Kuitca se desarrollara en el marco de la Universidad de Buenos Aires y bajo la órbita del centro cultural. "En realidad es el espacio ideal para este programa –cuenta Kuitca– porque tiene un encuadre universitario, pero se trata de una producción artística que requiere espacios más descontracturados que la academia; en este sentido, el Rojas es el lugar indicado para desarrollarlo" Lebenglik, a su vez, explica que "Kuitca no cobrará honorarios por su programa y los 18 artistas que salgan seleccionados, recibirán de forma gratuita los talleres, las clases y una asignación inicial de materiales."

El jurado encargado de la selección de los proyectos ganadores está integrado por Guillermo Kuitca, Sonia Becce (Coordinadora del programa y curadora internacional), Roberto Jacoby (crítico y artista visual); Fabián Lebenglik (Director del Centro Cultural Rojas-UBA) y Jorge Gumier Maier (curador de la galería del Rojas).
Los artistas que deseen presentarse pueden consultar las bases en el web site del Roja (www.rojas.uba.ar); escribir a: ptav-rojas@rec.uba.ar, o dirigirse personalmente al Centro Cultural (Av. Corrientes 2038). La recepción de los proyectos se realizará desde el 2 hasta el 13 de junio de 2003.  (Télam-UBA).

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8 | 06 | 03

Pagina/12

Suplemento Radar

LA BEKA

04 | 06 | 03

La U

BECAS

Kuitca de Artes Plásticas - Centro Cultural Rojas de la UBA

Se convoca a artistas visuales de todas las disciplinas a participar del programa de perfeccionamiento y profesionalización en artes visuales, Programa de Talleres para las Artes Visuales C. C. R. Rojas-UBA / Kuitca, 2003-2005. Se trata de un programa de estudios, perfeccionamiento y profesionalización en distintas disciplinas de las artes visuales: Fotografía, Arte Digital y Artes Plásticas. Se seleccionarán 16 artistas de toda la Argentina para desarrollar su obra bajo la dirección del artista Guillermo Kuitca. Los aspirantes deberán ser artistas profesionales menores de 35 años. La dotación consiste en la bonificación del costo del curso. Se otorgarán un total de 16 becas. La recepción de los proyectos se realizará hasta el viernes 13 de junio de 2003. Las consultas para los interesados deberán dirigirse a: ptavrojas@rec.uba.ar (Programa de Talleres para las Artes Visuales). Las bases y más información sobre el programa pueden consultarse en www.rojas.uba.ar y/o retirarse personalmente en el Centro Cultural Rojas. La recepción se realiza en la avenida Corrientes 2038, 2º entrepiso, oficina de Producción, de 10 a 19 hs, Buenos Aires, Argentina.

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30 | 07

Ámbito Financiero

ACTUALIDAD

A la convocatoria del programa Talleres para las Artes Visuales con el artista Guillermo Kuitca del C. C. Rojas, se presentaron 458 aspirantes . El jurado integrado por Kuitca , Sonia Becce, Roberto Jacoby, Fabián Lebenglik y Jorge Gumer Maier, seleccionará la semana próxima 18 artistas o grupos, más de 10 oyentes , que participarán del programa de estudios, perfeccionamiento y profesionalización en disciplinas como la fotografía, el arte digital , y artes plásticas durante 18 meses a partir de julio.

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27 | 07

Revista TxT

GUILLERMO KUITCA

ARTISTA CAMA ADENTRO

por Marcelo Panozzo

Vive en Buenos Aires y enseña en Buenos Aires, pero recién ahora, tras 17 años de ausencia, su obra se puede ver aquí. Kuitca habla de este extraño retorno, del modo en que el arte alteró su vida, del espíritu de estas épocas y claro de camitas.

Yo también pensé que Kuitca vivía en otra parte. No me prenten dónde, en un llugar en el que al subte le dicen metro, supongo: uno en el que hablan en idiomas extraños y pagan en billetes con caras raras. Pero Kuitca vive acá. Así me lo informó una amabilísima persona del Malba cuando empezamos a hablar de hacer una entrevista. Yo le había dicho que encantao, que cuando venga nos encontramos. ¿Cuando venga a dónde?ç Kuitca vive acá dijo ella.

Nos encontramos entonces. En el Malba, ahí en Figueroa Alcorta y Salguero, sede de la muestra retrospectiva que repasa 20 años de su obra. (82-02) , 17 de los cuales el artista pasó sin exponer en Argentina. Es curioso lo que sucedió en todos estos años con la ausencia de la obra y la presencia del artista: la pintura de Guillermo Kuitca circuló en forma de libro o en forma de titular periodístico sobre muestras o ventas producidas en esos países que tienen metro. Leímos noticias sobre las obras y vimos reproducciones, pero no lo vimos tanto a él. Y ahora con la muestra del Malba, la evidencia de la pintura de Kuitca es tan grande, tan monolítica, que el mismo aparece como una figura fantasmal.

Le digo eso y contesta ojalá , que ojalá sea cierto. Y agrega: "En realidad, lo que está exiliado es la obra. Es la obra la que volvió a Argentina y la que en un momento se fue de Argentina. Pero yo no . En ese sentido, creo que sirve la expresión de exilio invertido como esta idea de que algo quedó afuera, pero otra parte, en este caso , ya quedó acá.

Ahora: La muestra de Kuitca en el Malba, que sigue hasta agosto, se está llenando de gente. es mediodía, es jueves y el museo recién abre, pero todos los días y a todas horas es igual, gente y más gente buscando ver eso, la obra, cuya existencia si bien no desconocida no se había podido probar ( en todos los sentidos posibles). Veinte años no es nada, pero diecisiete años es muchísimo tiempo, sobre todo en un país como este, Kuitca dice que no lo decidió así, que fue dándose que hace ya varios años notó que se trataba de una manera interesante de trabajar, pero que algunos años más tarde empezó a sentirle un cierto sabor amargo de no exponer en Buenos Aires."A lo mejor estos 17 años, sirvieron para construir un trabajo que ya no es tan sensible".a que yo esté presente o ausente. Pero me parece también que con el tiempo, el no exponer acá se había convertido en otra cosa. Ya pasaba de ser una pose o una dificultad económica . Empezaba a tener connotaciones que eran menos interesantes que las que se habían generado antes.".

Le digo que, al menos para mí fueron muy útiles para acercarme a su pintura libros como Obras 1982-1998 . Coversaciones con Graciela Speranza. Y él dice que si bien BiEnos Aires es una ciudad con mucha oferta cultural, a la hora de ser internacional ha tendido ha serlo básicamente en los campos del cine y la música. "Con lo cual yo conocí la obra de muchos otros artistas a través de reproducciones". En ese sentido, yo funcionaba como un artista extranjero. Pero no deja de ser un método, un sistema ...Hay algo que está en la reproducción, que sigue estando ahí , que puede sobrevivir ahí . Para mí fue muy importante, porque si no se podría entender que la obra estaba escondida y no era esa la idea . Otra cosa que me sirvió para que Buenos Aires no fuera un limbo total fue el tema de la docencia . Eso fue un cable a tierra fuerte.

Mientras la muestra siga colgada en el Malba , Kuitca terminará la escenografía para El holandés herrante" de Wagner, que se estrena el 6 de julio en el Colón. con la dirección de Charles Dutroitn y Daniel Suarez Marsan y a la vez encarará una nueva temporada al frente de las becas que llevan su nombre.. O sea que, aunque no lo veamos, Kuitca siempre está , al menos para ese grupo de jóvenes artistas beneficiarios de las becas Kuitca, organizadas este año por la UBA a través del CCRojas, distintos grupos con los que hace años trabaja puntualmente un día a la semana. "En algún momento tuve como una especie de cosa privada de decir: Bueno a mi me fue bien, tuve suerte y me parece que tengo que hacer una especie de trabajo comunitario .

Como si estuviera cumpliendo alguna clase de pena. pero resultó ser algo muy contrario a la pena, algo súper estimulante.

Primero Kuitca asegura no recordar nada parecido a ese momento en la vida en el que la persona se planta frente al mundo y a la familia y dice: yo quiero ser artista. Antes de que eso pudiera pasar, él ya estaba pintando . Lo que si recuerdo es el calor, la excitación que le produjo ver , siendo muy chiquito, un libro con reproducciones de Picasso. O una obra del español que llegó hasta el Bellas Artes en el 67. O la misma sensación, un año después , a los 7, cuando sus padres lo llevaron a Nueva York y vio el Guernica : la espera ansiosa en el Lobby del hotel, el tamaño gigante del cuadro y otra vez, el calor en la cara, la excitación , la emoción . De ahí salta a las 12 , cuando en la librería Fausto alguién le preguntó si conocía a Francis Bacón. "Después fui procesando más el arte que vi". De grande creo que eso no me pasó más. O me pasó con Pina Bausch, en una escena casi idéntica a la de Hablé con ella. recuerdo haber visto café Müller, pero en el año '80 , sintiéndome muy afectado por eso.

O sea: no registra no haber sido pintor pero recuerda el modo en que el arte lo afectó, y esto va mucho más allá de la fundación mítica de su carrera, de esa enfermedad que en teoría lo condenó a pasar mucho tiempo en la cama cuando tenía 5 años, la misma que de grande lo habría llevado a pintar camitas ininterrumpidamente. Ay, Ay , Ay . llegando al final, que por supuesto es el principio Kuitca corrige : "En un artículo esa enfermedad apareció corrida a los 5 años, pero en realidad fue mucho antes. Ponele que al año y medio o los dos. No se sí eso la hace más o menos traumática, lo que quiero decir es que no tan claro que pude haber elaborado pintar camas a partir de haber estado en una. Que se yo. Andá a saber como viene esas cosas."

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29 | 07 | 03

Página/ 12

PLÁSTICA

KUITCA EN EL ROJAS

El programa de talleres para artistas visuales 2003 - 2005, dirigido por Guillermo Kuitca y organizado por el Centro Cultural Rojas de la UBA, ya tiene a los preseleccionados que el jurado eligió entre los 458 envíos de muy buen nivel. el listado –entre quienes se dicidirá en los próximos días como se incorporarán, si en calidad de becarios plenos, oyentes o suplentes– incluye a Flavia De Rin, Eduardo Navarro, Lola Golstein, Diego Bianchi, Catalina León, Débora Pruden, Mariano Grassi, Miguel Mitlag, Julia Masvernat, Valeria Maculán, Esteban Pastorino, Nahuel Vecino, Nicolás Dominguez Nacif, Pablo Lozano, Judith Villa Mayor, María Inés Szigety, Sandro Pereira, Matías Duville, Leandro Comba, Fabiana Imola, Paola Vega, Elisa Strada, Rosana Schoijett, Valentina Liernur, Guillermo Faivovich, Eliana Lardone, Fabian Bercic, Julia Sarachu, María Inés Raiteri, Constanza Vico, Leopoldo Estol, Cynthia Kampelmacher, y los grupos Brandazza - De Aduriz, "Suscripción" (Cecilia Szalkowicz, Gastón Pérsico) y "Oligatega numeric" (Leandro Tartaglia, Maximiliano Bellman).

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08 | 08 | 03

Ámbito Financiero

Sección Arte

En la preselección de los 458 trabajos de artistas que se presentaron para participar en el programa Kuitca del Centro Cultural Rojas para realizar estudios con el artista, figuran Flavia De Rin, Eduardo Navarro, Lola Golstein, Diego Bianchi, Catalina León, Débora Pruden, Mariano Grassi, Miguel Mitlag, Julia Masvernat, Valeria Maculán, Esteban Pastorino, Nahuel Vecino, Nicolás Dominguez Nacif, Pablo Lozano, Judith Villa Mayor, María Inés Szigety, Sandro Pereira, Matías Duville, Leandro Comba, Fabiana Imola, Paola Vega, Elisa Strada, Rosana Schoijett, Valentina Liernur, Guillermo Faivovich, Eliana Lardone, Fabian Bercic, Julia Sarachu, María Inés Raiteri, Constanza Vico, Leopoldo Estol, Cynthia Kampelmacher, y los grupos Brandazza - De Aduriz, "Suscripción" (Cecilia Szalkowicz, Gastón Pérsico) y "Oligatega numeric" (Leandro Tartaglia, Maximiliano Bellman). En los próximos días se decidirá quienes se incorporarán en calidad de becarios plenos, de oyentes y de suplentes.

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24 | 08 | 03

La Revista / La Nación

¿QUIÉN ES KUITCA?

Conocida tradicionalmente como la Beca Kuitca, que consagró a grandes artistas, esta beca ha sido renombrada como Programa de Talleres para las Artes Visuales del Centro Cultural Rojas UBA /Kuitca 2003-2005, y acaba de lanzarse nuevamente. Ahora está organizada por el Centro Cultural Rojas de la UBA, en una nueva sede que funciona para el uso exclusivo de los becarios. Los artistas, seleccionados en todo el país (de 16 a 35 años) trabajarán con la dirección artística de Guillermo Kuitca. Fueron elegidos 458 trabajos y el jurado, por estos días, ya ha decidido quiénes serán becarios plenos, oyentes y suplentes. El programa de estudios, perfeccionamiento y profesionalización en las disciplinas Fotografía, Arte Digital y Artes Plásticas tendrá una duración de dieciocho meses consecutivos y la participación de los artistas seleccionados será absolutamente gratuita.

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15 | 11 | 03

Suplemento Ñ

TALLERES

NUEVO ESPACIO PARA LOS ARTISTAS JÓVENES

Desde la adolescencia, Fabián Lebenglik y Guillermo Kuitca encuentran cada tanto razones para trabajar juntos. En los ochenta fue el programa radial "Sueños de una noche de Belgrano" que producían para Jorge Dorio y Martín Caparrós. Hoy es el programa de Talleres para las Artes Visuales (que coordina Kuitca) para el Centro Cultural Rojas, (dirigido por Lebenglik). Todo para que los jóvenes artistas tengan un lugar para pensar y hacer progresar su obra. ¿Raro? No, si se piensa que su antecedente, la beca Kuitca, fue el gran semillero de artistas de los noventa. El martes inagura en San Luis 3176.

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18 | 11 | 03

Página/12

Sección Plástica

OPEN STUDIO ROJAS-KUITCA

Hoy se inaugura el Programa de Talleres Para las Artes Visuales Rojas-UBA/Kuitca 2003-2005, organizado por el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires, con la dirección del pintor Guillermo Kuitca. El programa ofrece talleres y materiales iniciales a los artistas jóvenes, porteños y del interior, que resultaron seleccionados por el jurado. Los becarios cumplirán un intenso cronograma de trabajo bajo la supervisión del reconocido artista. Dicho programa funciona en la calle San Luis 3176, en el barrio del Abasto.

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16 | 11 | 03

Página/12

KUITCA

Guillermo Kuitca junto con el rector de la Universidad de Buenos Aires, Guillermo Jaim Etcheverry, y el director del Centro Cultural Rojas, Fabián Lebenglik, presentarán la Apertura del Programa de Talleres para las Artes Visuales del CCRojas UBA. El artista recibirá el título de Profesor Honorable de la Universidad de Buenos Aires.

A las 18.30 en San Luis 3176. Gratis.

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29 | 11 | 03

La Nación

Sección Arte BA

BECA KUITCA

El jardín de las delicias

El hábitat del Programa de Talleres para las Artes Visuales C.C. Rojas UBA/Kuitca 2003/05 (más conocido como Beca Kuitca) se parece un poco a la escuelita de Fama , pero de artistas plásticos. Lo certifica un graffiti fucsia en el portón metálico de San Luis 3176: Fame , dice. Es que adentro, en un ex jardín de infantes que mantiene y mantendrá las flores de papel afiche en las ventanas, una treintena de artistas jóvenes se dividen en 18 talleres. Cada aula, un taller y un mundo: los posibles visitantes pueden treparse a una escalera metálica para ver del otro lado de la pared y –entonces– encontrarse con los paisajes urbanos fotografiados por Guillermo Faivovich. Abajo, en salón propio, su colega Flavia Da Rin se autorregistra de mil formas, incluso en grupos de varias Flavias, y hasta se autoinflige mutaciones de personajes de animé (ojos grandes, básicamente).

Por el pasillo, a la derecha, asoman casitas elegantes que Eduardo Navarro construye con bolsas de cartón de marcas de ropa y muñequitos con música cunera , de cuerda y look oriental, hechos de a uno por Fabián Bercic, en plástico en colores pastel, que remiten a la iconografía cristiana. Algunos temas: el Vía Crucis, el Ángel de la Guarda, el Sagrado Corazón, la Virgen de los Dolores... Los packagings, con ideogramas sólo seleccionados estéticamente. El significado, al azar.

Más al fondo esperan los robots del grupo Oligateca Numeric: no hablan ni transportan nada; en cambio, una de las esculturas lleva orgullosa la cabeza de pan (sí, un pan cuadrado). Es habitual que, cerca, los autores aúllen extraños versos sobre bases de sonidos electrónicos. Cuando son músicos, el grupo se llama Rondamones. El aula más mágica está casi al final, donde los vestidos de Brandazza de Adúriz bailan colgados del techo, algunos con cascabeles, y la luz negra los vuelve flúo, incandescentes, casi virtuales. Y así, doce talleres más.

¿Novedades de esta etapa? "La incorporación de grupos de artistas y de obras colectivas, como Brandazza de Adúriz, Oligateca Numeric y Suscripción, que mezclan fotografía, instalaciones, textos, edición", detalla Kuitca. También llama la atención que, entre los trabajos seleccionados, varios provengan de áreas no tan estrictamente artísticas, como la indumentaria y los juguetes. "Lo interesante es tratar de expandir el estado de qué es arte, y los mismos artistas lo van moviendo e integrando. Oligateca también es un grupo de rock, la frontera está corrida. A través del tiempo se va produciendo una apertura natural, y me encanta que se dé de ese modo", sigue. Todos los martes y jueves, Kuitca llega a la escuela a eso de las 5 de la tarde, dos artistas presentan sus trabajos cada día, y ahí se larga la clínica. Durante la semana, también se desarrollan entrevistas individuales.

Pero de la-huella-Kuitca , pocos rastros: "Soy bastante cuidadoso con eso, sé que se trata de uno de los puntos más vulnerables y menos felices. Tal vez, la situación se invierta y sea yo quien tenga la marca de ellos", sonríe el pintor, que acaba de ser designado profesor honorario de la Universidad de Buenos Aires. "Mi trabajo con el artista es el de un interlocutor, para contrarrestar eso de que el artista está un poco solo", aclara. Y los hechos lo avalan: ya se ha festejado algún cumpleaños en la sede de la beca, y el martes 11 de noviembre todos fueron de excursión al Malba, donde desfilaron (con otras decenas de no-modelos) para Luzazul, la puesta-desfile de Brandazza de Adúriz.

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13/05/04

Portal UBA

Guillermo Kuitca será profesor honorario de la UBA

El pintor y docente recibirá un diploma que premia su labor como expositor y artífice de un programa de becas para artistas jóvenes. Desde su inicio, participaron más de cien artistas de todas las áreas de artes visuales
 

El rector Guillermo Jaim Etcheverry entregará al artista plástico y docente Guillermo Kuitca, el título de Profesor Honorario, que se confiere a "personalidades eminentes en el campo intelectual o artístico ya sea del país o del extranjero".

El acto académico se realizará el martes 18 de mayo, a las 19:00, en la sala de Consejo Superior del edificio de Viamonte 444. A su término, Kuitca dialogará con Jaim Etcheverry.

En los considerandos que tomaron en cuenta los consejeros superiores para aprobar la iniciativa del rector, están los antecedentes del joven artista y expositor en los principales museos y galerías de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Hasta ahora, fue el único argentino presente en la muestra IX Documenta de Kassel (1992). También realizó una exposición local en el Museo Malba, de esta ciudad.

Kuitca inició en 1990 un programa de becas para artistas jóvenes, que ofrecía una alternativa a lo conocido hasta ese entonces en las escuelas tradicionales de arte.

El programa consistía en un intenso sistema de trabajo en el que los artistas pueden mostrar, discutir y reflexionar sobre su obra, enriqueciéndose con la experiencia y conocimientos propios y de los demás integrantes.

Desde agosto de 2003 hasta la actualidad transcurre, en elCentro Cultural "Ricardo Rojas", la cuarta edición de este Programa de Talleres para las Artes Visuales, en el que trabajan 27 artistas en disciplinas como fotografía, pintura, arte digital, escultura, instalaciones, moda y video.

La primera edición del programa, de la que participaron 16 artistas plásticos, se desarrolló entre 1991 y 1993, con el auspicio de la desaparecida Fundación Antorchas.

La segunda, realizada entre 1994 y 1995, fue auspiciada por la Fundación Proa y la tercera fue en 1997, con el aporte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro Cultural Borges y el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI)

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14/05/04

Portal  Ciudad Universitaria

Guillermo Kuitca será profesor honorario de la UBA

El acto académico se realizará el martes 18 de mayo, a las 19:00, en la sala de Consejo Superior del edificio de Viamonte 444. A su término, Kuitca dialogará con Jaim Etcheverry.

En los considerandos que tomaron en cuenta los consejeros superiores para aprobar la iniciativa del rector, están los antecedentes del joven artista y expositor en los principales museos y galerías de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Hasta ahora, fue el único argentino presente en la muestra IX Documenta de Kassel (1992). También realizó una exposición local en el Museo Malba, de esta ciudad.

Kuitca inició en 1990 un programa de becas para artistas jóvenes, que ofrecía una alternativa a lo conocido hasta ese entonces en las escuelas tradicionales de arte.

El programa consistía en un intenso sistema de trabajo en el que los artistas pueden mostrar, discutir y reflexionar sobre su obra, enriqueciéndose con la experiencia y conocimientos propios y de los demás integrantes.

Desde agosto de 2003 hasta la actualidad transcurre, en el Centro Cultural "Ricardo Rojas", la cuarta edición de este Programa de Talleres para las Artes Visuales, en el que trabajan 27 artistas en disciplinas como fotografía, pintura, arte digital, escultura, instalaciones, moda y video.

La primera edición del programa, de la que participaron 16 artistas plásticos, se desarrolló entre 1991 y 1993, con el auspicio de la desaparecida Fundación Antorchas.

La segunda, realizada entre 1994 y 1995, fue auspiciada por la Fundación Proa y la tercera fue en 1997, con el aporte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro Cultural Borges y el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI).

Por Redacción Ciudad Universitaria

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20/05/04

Diario La Nación

Sección "Cultura"
 
Kuitca es profesor honorario de la UBA Kuitca es profesor honorario de la UBA
Distinción para el artista plástico

De traje y emocionado, acompañado por el aplauso prolongado de un auditorio en el que se mezclaban autoridades universitarias con sus propios discípulos, el artista plástico Guillermo Kuitca recibió el título de profesor honorario de la Universidad de Buenos Aires (UBA).

Como parte de una carrera docente que inició muy joven, Kuitca -uno de los artistas argentinos más reconocidos en el exterior- coordina actualmente un programa de becas para artistas jóvenes en el ámbito del Centro Cultural Rojas, de la UBA.

"Este reconocimiento es una forma de destacar el compromiso de la Universidad con el arte. La cultura es una forma de resistencia en la Argentina actual", dijo el rector de la Universidad, Guillermo Jaim Etcheverry, al entregar el diploma a Kuitca.

El diálogo mantenido entre ambos comenzó por la tarea docente del artista y derivó hacia la relación entre él y su obra, entre lo intelectual y lo sensible, y entre una propuesta estética y su tiempo.

"No puedo separar mi ser artista de mi trabajo como docente -agradeció Kuitca-. La docencia surgió como necesidad mía y se encontró luego con la necesidad de artistas que están formados, pero todavía siguen pensando su trabajo de modo crítico."

Para ellos, Kuitca inició en 1990 un programa que selecciona artistas de todo el país para trabajar durante 18 meses en estrecho contacto con el maestro.

En la convocatoria del año último, a la que se presentaron más de 400 artistas, se eligieron unos 40, de disciplinas que abarcan y cruzan la pintura, la escultura, la instalación y la fotografía.

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20/05/04

Diario Clarín

Sección "Cultura"

Kuitka

El pintor fue nombrado profesor honorario de la UBA
El rector de la Universidad de Buenos Aires, Guillermo Jaim Etcheverry, le entregó al plástico su diploma de profesor honorario. Los últimos en recibir la distinción fueron Daniel Barenboim y José Saramago.

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20/05/04

Portal  UBA

Guillermo Kuitca es profesor honorario de la UBA

Creador de un programa de becas para artistas jóvenes, el pintor dijo que su "ser artista es mi trabajo como docente". El rector expresó que "pareciera ser que la cultura es una forma de resistencia" y reafirmó la inserción, "el compromiso que la Universidad tiene con la cultura del país"
En el transcurso de un acto académico realizado en la sala de Consejo Superior de la Universidad de Buenos Aires, el rector Guillermo Jaim Etcheverry, entregó al artista plástico Guillermo Kuitca el diploma que lo acredita como Profesor Honorario de esta casa de estudios, que se otorga a "personalidades eminentes en el campo intelectual o artístico ya sea del país o del extranjero".

Kuitca, quien es también docente de la UBA, dijo, al agradecer la distinción que "mi ser artista es mi trabajo como docente", trabajo que en la actualidad desarrolla en el Centro Cultural Ricardo Rojas en el Programa de Talleres para las Artes Visuales, con 27 becarios que trabajan en disciplinas como fotografía, pintura, arte digital, escultura, instalaciones, moda y video.

Jaim Etcheverry, al hacer entrega de la distinción, recordó la resolución adoptada por unanimidad en el Consejo Superior para otorgar el galardón y la entrega de igual título al maestro Daniel Barenboim en 2002, "y lo hacemos -dijo el rector-, porque a mí me parece muy importante señalar que la Universidad tiene una inserción considerable en la cultura del país".

Dijo luego que "la figura de Kuitca simboliza la importancia que tiene para la Argentina su cultura. Si algo trascendente distingue a la Argentina es el vigor, la vitalidad de su cultura que sorprende a quienes nos visitan. Pareciera ser que la cultura es una forma de resistencia en un contexto tan complejo como el que tenemos que vivir (...) Por eso, a través de este acto, quiero reafirmar ese compromiso de la Universidad con la cultura".

El pintor y docente al agradecer dijo que su trabajo de artista "con el tiempo se vio involucrado con mi trabajo como docente y creo que al día de hoy no puedo separar una cosa de la otra (...) Fue esta experiencia la que encontró en el Centro Cultural Rojas de la UBA su mejor interlocutor, su mejor aliado y un ámbito de mucha independencia. Y creo que la palabra independencia debe ser una de las que resuena con más fuerza cuando uno piensa en la Universidad de Buenos Aires".

Luego, Jaim Etcheverry dialogó con Kuitca tocando, entre otros aspectos, la creación artística, la enseñanza y la relación del arte pictórico con otras ramas del saber y la cultura. No faltó en esta última la referencia a las escenografías que, en su momento, el pintor y docente realizara para las puestas de "El holandés errante" en el teatro Colón, y para "La casa de Bernarda Alba" en el San Martín.

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21/05/04

Portal  Bureau News

Guillermo Kuitca fue designado Profesor Honorario de la UBA

El Rector de la Universidad de Buenos Aires, Doctor Guillermo Jaim Etcheverry le entregó al artista plástico Guillermo Kuitca el Diplomada de Profesor Honorario de la UBA. Durante el diálogo público que mantuvieron este martes Kuitca se mostró agradecido por la distinción y comentó que está muy conforme por desarrollar el Programa de Artes Visuales junto al Rojas y la UBA.
El martes 18 -en el Salón de Consejo Superior de la UBA- Guillermo Kuitca recibió de manos del Rector de la Universidad de Buenos Aires el Diploma de Profesor Honorario. En la Sala estuvieron presentes autoridades de la UBA, personalidades del mundo de la plástica y la cultura y los alumnos que en este momento se están formando en el Programa para las Artes Visuales Kuitca/CCRojas.

Durante los últimos años fueron distinguidas con Diplomas Honoríficos otras personalidades de la cultura como el director de orquesta Daniel Barenboim y José Saramago. La UBA quiere reconocer y agradecer con estos Diplomas el aporte que hacen los artistas a la vida cultural e intelectual de nuestro país.

Guillermo Kuitca, ha desarrollado una brillante carrera que lo ha llevado a exponer su obra en los principales museos y galerías de Estados Unidos, Europa y América latina. Inició en 1990 un programa de becas para artistas jóvenes a fin de brindar una alternativa a la formación artística que hasta el momento ofrecían las escuelas de arte tradicionales. El programa consiste en un intenso y dinámico sistema de trabajo, en el que los becarios tienen la oportunidad de mostrar, discutir y reflexionar sobre sus respectivas obras, a partir del intercambio de conocimientos y experiencias propias de cada uno de los integrantes.

Desde su inicio han participado en estos programas más de cien artistas de todas las disciplinas de las Artes Visuales. Entre 1991 y 1997 se contó con el respaldo sucesivo de la Fundación Antorchas, la Fundación PROA, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro Cultural Borges y el Centro Cultural de España. Actualmente y desde el mes de agosto de 2003 se encuentra en pleno funcionamiento la cuarta edición del Programa de Talleres para las Artes Visuales en el Centro Cultural Rojas.

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25/05/04

Diario La Nación

Algo está pasando en la zona de Agüero y San Luis
Kuitca y sus becarios, en estudio abierto
 
A veces, en las inmediaciones de Agüero y San Luis pueden pasar cosas como ésta: dos hombres, en la vereda, lavan un pato amarillo tan grande como un auto. Después, ese mismo pato (más limpio, eso sí) podría verse exhibido en arteBA, por ejemplo.
Es que se trata del área de influencia de la Beca Kuitca, es decir, el Programa para las Artes Visuales Kuitca/Centro Cultural Rojas-UBA. En San Luis 3176 (un ex colegio primario), unos 40 artistas noveles trabajan con la supervisión de Guillermo Kuitca.
Y para este viernes, a las 19, organizan su primer estudio abierto. Poco tradicional, el trabajo que todos los que se acerquen podrán ver incluye video, fotografía, pintura, instalaciones, y hasta unas casitas montadas en el patio (los talleres permanentes de los becarios que, cuando llegaron, no encontraron más aulas vacías). Todo, amenizado con música en vivo a cargo de algunos de los artistas. Completísimos.

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25/05/04

Diario Página/12

EL DATO
Artes en el Rojas

El Programa para las Artes Visuales, que dirige Guillermo Kuitca en el Centro Cultural Rojas (UBA), hará una muestra abierta al público este viernes, a las 19, en la sede de San Luis 3176. Se podrá ver la obra de los 27 artistas argentinos que fueron seleccionados para integrar el programa de formación alternativa. Kuitca y los artistas visuales participarán de un estudio abierto, en el que el público podrá conversar y cambiar ideas con ellos.

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25/05/04

Portal  Ciudad Universitaria

BELLAS ARTES Y MúSICA
Programa para las artes visuales Kuitca Rojas 2003-2005

El año pasado el Centro Cultural Rojas y Guillermo Kuitca seleccionaron a un grupo de talentosos artistas visuales, para que formaran parte del Programa para las Artes Visuales Kuitca/ CCRojas
2003-2005.

El programa centra su tarea en el perfeccionamiento artístico con el objetivo de brindar una alternativa a la formación que ofrecen las escuelas tradicionales. Quienes resultaron seleccionados trabajan desde entonces, bajo la dirección de Kuitca y este mes participarán de un Estudio Abierto en el que se podrá conversar con ellos y apreciar sus obras.

El Programa para las Artes Visuales Kuitca/ CCRojas 2003-2005 tiene una duración total de 18 meses. En ese lapso Kuitca se encarga de realizar un seguimiento personalizado de las obras de los artistas seleccionados.

El Programa se puso en marcha en junio del año pasado, cuando el centro cultural abrió una convocatoria pública y gratuita de la que participaron 458 artistas visuales de todo el país. Desde entonces los 27 artistas y los tres colectivos de arte que resultaron seleccionados trabajan en sus propias producciones visuales, bajo la dirección de Kuitca y con la coordinación de la curadora independiente Sonia Becce.

El programa consiste en un intenso y dinámico sistema de trabajo, en el que los beneficiarios tienen la oportunidad de mostrar, discutir y reflexionar sobre sus respectivas obras, a partir del intercambio de conocimientos y experiencias propias de cada uno de los integrantes.

Desde su inicio han participado en estos programas más de cien artistas de todas las disciplinas de las Artes Visuales. Entre 1991 y 1997 se contó con el respaldo de la Fundación Antorchas, la
Fundación PROA, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro Cultural Borges y el Centro Cultural de España.

Actualmente y desde el mes de agosto de 2003 se encuentra en pleno funcionamiento la cuarta edición del Programa de Talleres para las Artes Visuales en el Centro Cultural Rojas.

Guillermo Kuitca ha desarrollado una brillante carrera que lo llevó a exponer su obra en los principales museos y galerías de Estados Unidos, Europa y América latina. Inició en 1990 un programa de becas para artistas jóvenes a fin de brindar una alternativa a la formación artística tradicional.

Actualmente desarrolla esta actividad en el Rojas y ha sido nombrado como Profesor Honorario de la UBA (2004).

Por Redacción Ciudad Universitaria

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26/05/04

Radio El Mundo

Programa: Correo Entretiempo
Entrevista telefónica a Sonia Becce coordinadora del Programa para las Artes Visuales Kuitca/CCRojas.

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27/05/04

Diario Página/12

El programa de Kuitca

El Centro Cultural Ricardo Rojas  y Guillerno Kuitca seleccionaron a un grupo  de artistas visuales para que formaran parte del Programa para las Artes Visuales Kuita/CCRojas 2003-2005. El programa centra su tarea en el perfecionamiento artístico con el objetivo de brindar una alternativa a la formación que ofrecen las escuelas tradicionales. Los 27 artistas y los tres coelctivos de artistas que fueron seleccionados trabajan desde entonces bajo la dirección de Kuitca -con la coordinación de la curadora Sonia Becce- y este mes participan de un Estudio Abierto en el que se podrá discutir con ellos y apreciar sus obras. La cita será mañana a las 19 en San Luis 3176 (ex colegio Hertszl).

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28/05/04

Diario La Nación

Los nenes de Kuitca salen a la luz del sol

Los becarios del programa dirigido por el plástico abren hoy sus talleres al público. "Generamos un ámbito desde donde conocer profundamente la obra", dice Kuitca

Por Sabrina Cuculiansky

Y abrieron las puertas. Pasaron diez años y en esta cuarta edición del programa que dirige Guillermo Kuitka para la formación de artistas se podrá conocer en vivo y en directo qué se gesta detrás de las paredes de cada uno de los talleres de los becarios.

Con sede en distintos organismos de la cultura, en esta edición fue la UBA la que, junto con el Centro Cultural Rojas, realizó la convocatoria que atrajo a 458 artistas de los cuales sólo 30 finalmente participan del Programa Artes Visuales Kuitca 2003/2005. En el edificio del ex colegio Hertszl, los veintisiete artistas y los tres colectivos becados armaron primero sus talleres y luego comenzaron el trabajo en su interior. El resultado podrá conocerse hoy, de 19 a 21. "El espacio donde estoy trabajando lo construí a partir de los mismos conceptos con los que trabajo mis obras. Tomé un pedazo del espacio exterior (un gran patio central) y lo transformé en una obra para habitar", cuenta la marplatense Inés Raiteri, con pincel y acrílico en mano. Sandro Pereira compuso un mural con fotos de todos los participantes, las perfora y las superpone para darle nuevos volúmenes a la imagen. Una casa de madera es el espacio de Matías Duville tapizado con alfombras derretidas y sedas pintadas y corridas. Uno de los proyectos del colectivo Suscripción es la intervención de la pared de entrada mientras que los plásticos de Oligatea Numeric hacen lo suyo con la música en la cabeza y tocarán en el cierre del encuentro.

El reconocido Kuitca también participará de la movida y nos anticipa telefónicamente cómo será la cosa:

-¿Por qué realizar este Estudio Abierto?

-La diferencia con una muestra es que la gente podrá ver las obras, pero también el entorno donde trabaja el artista. En la muestra hay una especie de asepsia; en este caso el contexto es tan importante como la obra.

-¿En qué consiste la formación alternativa del programa?

-Trata del encuentro entre los artistas y yo, y a su vez entre ellos. No hay tanto ese juego entre maestro-alumno, becarios o no. Es una manera familiar donde los artistas dialogan sobre sus obras. Tiene una dinámica ágil de mirar la obra de cada uno y hablar de la obra entre todos.

-¿Por dónde pasan tus lineamientos básicos como formador?

-Quizá lo más importante es partir de la obra del artista y no de un conocimiento ajeno del tipo las cosas tienen que ser de tal manera. Busco partir de las consignas que la obra trae en sí misma. Cuando me planto frente a la obra de otro artista trato de descubrir sus señales y su historia. Invierto el sentido de la formación tradicional.

-¿Cuáles son las características básicas que tiene que tener el artista para ingresar en el programa?

-Hay una selección del jurado, que implica que los artistas tengan un talento, una de las características más evidentes. Me interesa también que sean muy inteligentes y sensibles, porque a la larga el programa trata del diálogo y la relación. Otra característica fundamental es la independencia, que muchas veces se traduce en obras que probablemente no encuentren fácilmente un mercado o una adecuación fácil al medio en el que están.

-¿Qué resultados detectaste luego de finalizado el taller?

-En general los artistas consolidan su trabajo de un modo muy notable. Pero ojo, yo no tomo el crédito de eso. Lo que hago es darles confianza en sí mismos, ayudarlos, y también soy muy crítico. Uno de los resultados es que toman conciencia de su propio trabajo. Muchas veces parece que no conocieran su trabajo -no quiere decir que no tengan un versito para decir sobre su obras, cosa que detesto- , un conocimiento profundo. Me siento muy satisfecho al escucharlos hablar de sus obras profundamente.

-¿La novedad son los colectivos?

-Es la primera vez que incorporamos redes de artistas en el programa. Creo que tuvo que ver con el hecho de que algunos colectivos se presentaran y también es cierto que es una nueva modalidad. Están Oligatega Numeric, Brandazza - De Aduriz y Suscripción.

-¿Cambia la dinámica al trabajar con ellos ?

-Sí, es distinta. Al ser muchas cabezas que piensan, ellos mismos funcionan como la conciencia del otro y son críticos de sí mismos. A veces mi estrategia tiene que ser diferente porque se van como cubriendo la espalda en los distintos aspectos del trabajo. Tienen eso a favor, aunque también les puede jugar en contra porque pueden saturar la superficie de lo que saben de la obra. Siempre es bueno mantener alguna cuota de misterio sobre el trabajo. Mi rol es un poco antipático, como abogado del diablo.

Estudio Abierto. San Luis 3176

Se podrán visitar los talleres de más de treinta artistas becarios dirigidos por Kuitca. De 19 a 21. Gratis

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28/05/04

Suplemento Espectáculos

Agenda Cultural
BELLAS ARTES
iNAUGURACIÓN
Colectiva, "Estudio abierto del programa para las artes visuales Kuitca/Rojas-UBA", en San Luis 3176, a las 19. Informes: www.rojas.uba.ar/kuitca/index.html

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28/05/04

Diario Clarín

Suplemento Joven
Muestra
Rojas.Uba.Kuitca. Los talleres de artes visuales exponen en  la obra de27 artistas. Desde hoy a las 19 en San Luis 3176.

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28/05/04

Diario La U

Una exhibición única e imperdible

Veintisiete artistas argentinos que trabajan hace un año bajo la dirección artística de Guillermo Kuitca presentarán sus obras en el estudio abierto para las artes visuales. El único día donde se podrá ver la muestra es hoy a las 19, en el ex colegio Hertszl, San Luis 3176.

El año pasado el Centro Cultural Rojas y Kuitca seleccionaron a 27 artistas –de un total de 458 artistas–, para que formaran parte de un programa, que centra su tarea en el perfeccionamiento artístico con el objetivo de brindar una alternativa a la formación de las escuelas tradicionales. El “estudio abierto” de hoy, es la posibilidad de conversar con los beneficiarios del programa y apreciar sus obras.

El proyecto consiste en un intenso y dinámico sistema de trabajo, en el que los artistas tienen la oportunidad de mostrar, discutir y reflexionar sobre sus respectivas obras, a partir del intercambio de conocimientos y experiencias propias de cada uno de los integrantes.

Además, cuentan con las palabras de experiencia de Kuitca, el brillante artista cuya carrera lo llevó a exponer su obra en los principales museos y galerías de Estados Unidos, Europa y América Latina.

Desde su inicio han participado en estos programas más de cien artistas de todas las disciplinas de las Artes Visuales. Entre 1991 y 1997 se contó con el respaldo de la Fundación Antorchas, la Fundación PROA, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro Cultural Borges y el Centro Cultural de España.

Esta edición del Programa de Talleres para las Artes Visuales en el Centro Cultural Rojas, la cuarta se encuentra en pleno funcionamiento desde el mes de agosto de 2003. Consta de 18 meses y finalizará a principios del año que viene.

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28/05/04

Portal UBA

Programa para las Artes Visuales Kuitca

El programa de perfeccionamiento artístico, que lleva el nombre del artista plástico Guillermo Kuitca y que se desarrolla en el Centro Cultural "Ricardo Rojas", presentará la producción de los artistas visuales participantes
 
El 28 de mayo, a las 19:00, se realizará un estudio abierto del Programa para las Artes Visuales Kuitca/ CCRojas 2003-2005, en San Luis 3176.
El público podrá visitar la producción de los artistas visuales que integran el Programa.
El Programa para las Artes Visuales Kuitca/ CCRojas centra su tarea en el perfeccionamiento artístico, con el objetivo de brindar una alternativa a la formación que ofrecen las escuelas tradicionales.
En el transcurso del Programa, el pintor Guillermo Kuitca se encarga de realizar un seguimiento personalizado de las obras de los artistas seleccionados.
El año pasado, el Programa se puso en marcha cuando el Centro Cultural "Ricardo Rojas" abrió una convocatoria pública y gratuita de la que participaron 458 artistas visuales de todo el país. Desde entonces, los 27 artistas y los tres colectivos de arte que resultaron seleccionados trabajan en sus propias producciones visuales, bajo la dirección de Kuitca y con la coordinación de la curadora independiente Sonia Becce.
El Programa de becas para artistas jóvenes que, en la actualidad, tiene lugar en el Centro Cultural "Ricardo Rojas" consiste en un intenso y dinámico sistema de trabajo, en el que los becarios tienen la oportunidad de mostrar, discutir y reflexionar sobre sus respectivas obras, a partir del intercambio de experiencias propias de cada uno de los integrantes.
Desde su inicios, en la década del 90, han participado más de cien artistas de todas las disciplinas de las artes visuales.
Entre 1991 y 1997, el programa contó con el respaldo sucesivo de la Fundación Antorchas, la Fundación PROA, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro Cultural Borges y el Centro Cultural de España.
Desde el mes de agosto de 2003, se encuentra en pleno funcionamiento la cuarta edición del Programa de Talleres para las Artes Visuales en el Centro Cultural "Ricardo Rojas".
Kuitca ha desarrollado una carrera que lo llevó a exponer su obra en los principales museos y galerías de los Estados Unidos, Europa y América latina.
El pasado 18 de mayo, el rector de la UBA, doctor Guillermo Jaim Etcheverry, le entregó a Kuitca el diploma de Profesor Honorario de la Universidad.
Durante el diálogo público que mantuvieron, el artista plástico se mostró agradecido por la distinción y comentó que está muy conforme por desarrollar el programa de artes visuales junto al Rojas y a la UBA.
La ceremonia se desarrolló en el Salón de Consejo Superior, donde estuvieron presentes autoridades de la Universidad y personalidades del mundo de la plástica y la cultura, así como los alumnos que en este momento se están formando en el Programa para las Artes Visuales Kuitca/CCRojas.

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La Nación Revista

Extra Moda / Tendencias

Arte e indumentaria: una relación apasionada
En la Argentina crece el número de instituciones culturales que estimulan el intercambio expresivo entre diversas disciplinas. El diseño textil y el mundo de las artes plásticas suelen colaborar entre sí y ser motor de las más creativas experiencias.
 
Por Diana Fernandez Irusta
 
Se atraen, se cortejan. Por momentos se repelen, y se vuelven a acercar. Nadie dijo que los vínculos entre la moda y el arte sean fáciles. Pero, indudablemente, existen. Y desde hace mucho tiempo, como bien lo sabían quienes frecuentaban la Factoría Warhol en la Nueva York de los años 60. En la Argentina, fueron los habitués del Di Tella quienes mejor supieron disfrutar de los encuentros entre la plástica pop y el diseño de indumentaria. Pero tuvieron que llegar los 80 para que, entre nosotros, la noción de arte textil fuera algo más que una curiosidad. "A fines de esa década surgieron muchos grupos que unían el arte con la moda –explica Andrea Saltzman, arquitecta y profesora de la carrera de Diseño de Indumentaria de la UBA–. Se generó un espacio de libertad creativa sumamente potente, con desfiles en la calle en los que no había modelos sino personajes casi teatrales."
 
Aquellas irreverentes pasarelas lograron hacerse un lugar en el Instituto de Cultura Iberoamericana, el Centro Cultural Recoleta o la Fundación Banco Patricios. Empezaban a sonar nombres como los de Gabriel Grippo, Sergio De Loof, Gabriela Bunader, Andrés Baño y Mónica van Asperen. Sin embargo, el gran momento llegó durante la Primera Bienal de Arte Joven, realizada en 1988. Allí, la movida se hizo visible ante un público mucho más amplio. Un año después nacía la carrera de Diseño de Indumentaria.
 
Tras esos años de efervescencia, la tendencia se fue asentando. Hoy, numerosos creadores nacidos al calor de la "primavera" ochentista ocupan cargos académicos y gozan de renombre. Pero no dejan de extrañar el sabor a transgresión que tenían aquellas primeras vivencias. Por su parte, las nuevas camadas diseñan con un ojo puesto en el mercado y otro, en el mundo de la plástica. "Esto es inevitable –reflexiona Saltzman–. No hay posibilidad de llegar al diseño sin alimentarse del arte. Resulta imposible crear algo nuevo si no hay una conmoción de los sentidos del tipo que proporciona la experiencia artística."
 
Así, numerosas pasarelas se benefician con los frutos de años de experimentación plástica. Si no, que lo digan quienes asistieron al desfile de Martín Churba en la Fashion Buenos Aires de marzo. En esa ocasión, una inquietante imagen de video hipnotizaba a la audiencia minutos antes de que la primera modelo irrumpiera sobre la pasarela.
 
Pero no sólo se trata de presentaciones de ropa. Hace rato que el ámbito museístico viene considerando el diseño de moda, a tono con lo que ocurre en otras partes del mundo.
 
Tal es el caso de la Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno. Este año celebró la sexta edición de El Arte está de Moda. Se trata de la realización de desfiles a beneficio de la institución. Se convoca a reconocidos diseñadores, que confeccionan una colección inspirada en la estética de algún artista contemporáneo. En esta oportunidad participó Pablo Ramírez, que trabajó sobre la obra de Alberto Heredia. En años anteriores se lucieron Trosman-Churba, Mariano Toledo y, durante tres ediciones consecutivas, Gino Bogani.
 
Al museo
Una experiencia innovadora fue la que se vivió en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Malba) a fines del año pasado. Con el nombre de Hábito Malba - 4 Actos, se realizó un evento que escapaba por igual de los códigos del desfile de modas y de la retrospectiva (como la que en 1995 le dedicó a Paco Rabanne el Museo de la Moda de Marsella). "Nunca tomamos la moda como algo comercial, sino como una experiencia artística", afirma Arturo Grimaldi, coordinador de Malba Moda y encargado del área de diseño de la misma institución. Sergio De Loof, Martín Churba, BrandazzadeAduriz y Vero Ivaldi fueron los diseñadores invitados a intervenir el hall del Malba con sus creaciones. "Lo importante no era la relación de la ropa con la persona, sino el lenguaje que representaban los diseños en un espacio escénico", destaca Grimaldi.
 
Manuel Brandazza y Diego de Aduriz, dos de los participantes en ese evento, son un buen ejemplo de la articulación entre los códigos de la moda y los de la experimentación artística. Crearon una marca, desarrollaron colecciones y fueron parte de los Diseñadores del Bajo, en Galerías Larreta. Además, resultaron seleccionados para participar del Programa de Talleres para las Artes Visuales Rojas-UBA/ Kuitca 2003-2005 .
 
En este juego de préstamos, no falta quien cruza desde la plástica hasta el taller de confección. Pero no para crear una colección de moda, sino para dar forma a una obra artística. Ese es el caso de Silvina D’Alessandro, que está interesada en el tema de la producción en serie y el mundo del trabajo ligado con lo textil.
 
Por su parte, el Centro Cultural Borges organizó el concurso Si yo fuera Dalí, a mediados de este año. Los participantes podían participar con objetos de diseño industrial, indumentaria o accesorios. Como para no dejar dudas acerca del entendimiento entre arte y moda. "Es que de esto no cabe duda –insiste Andrea Salzmann–. Hace rato que los desfiles se organizan con elementos de la performance o de la instalación. Y diseñadores como Jean-Paul Gaultier experimentan con materiales y formas. A veces la sociedad les teme a los cruces, porque son espacios carentes de certezas. Pero, precisamente por eso, la zona de cruce es una zona mágica, donde siempre hay algo para descubrir. Ahí reside su riqueza."
 
Para saber más
www.malba.org.ar
www.rojas.uba.ar
www.fondation.cartier.fr

19/09/04

 La Nación revista

Crear a varias voces

Los colectivos de arte están en alza en todo el mundo. Cinco grupos argentinos le cuentan a la Revista cómo logran restar individualismo para ganar creatividad.
 
Por Diana Fernández Irusta
En los años 60, hablar de arte colectivo era hablar de revuelta y desafío. Hoy, de la mano de los movimientos antiglobalización y frente a crisis como la que sacudió a la Argentina en 2001, los grupos de artistas vuelven a vivir un momento de auge en todo el mundo. Como sus antecesores, critican el individualismo y creen que el arte será algo vivo e impredecible o no será nada. Pero, a diferencia de los grupos sesentistas, no todos adhieren a la acción política. En este terreno, prevalece la variedad de criterio tan propia de fines del siglo XX. Lo mismo ocurre a la hora de crear. La Revista tuvo acceso a la cocina donde elaboran su obra varios colectivos argentinos. A continuación, una muestra de los procesos de creación con los que cada uno de ellos construye su concepción de lo que es –o debería ser– el arte actual

Mondongo
Sutileza material
Edades: entre 27 y 30 años
Integrantes: tres
Profesiones: artistas plásticos
Muestras: entre otras, Muestra individual, en el Museo Nacional de Bellas Artes, noviembre de 2003.
En el taller reina ese tipo de pequeño caos inseparable de toda tarea creativa. El aire huele a galletitas dulces y a pintura. Pero más a galletitas. Juliana Laffitte, Agustina Picasso y Manuel Mendanha se afanan sobre los fragmentos de infinidad de bizcochos trozados que van pegando sobre el retrato de una mujer. Alguna vez, los tres artistas fueron pintores de caballete. Pero todo cambió cuando formaron un colectivo, al que bautizaron Mondongo. No sólo dejaron de firmar cada uno con su nombre. También hicieron a un lado telas y pinceles, y se pusieron a experimentar con otros materiales. A eso se dedican en este momento, aplicando galletitas a un rostro ampliado a partir de una foto digital. El juego también puede ser brutal, como cuando cubrieron con trozos de carne la imagen de la Casa Blanca. "Eso sí fue duro: convivir días con el olor y el aspecto de la carne", cuentan. Mondongo tiene un sistema de trabajo sostenido. Sus integrantes van al taller de lunes a lunes. Hablan mucho, lanzan ideas, las van elaborando y las dejan decantar. Recién ponen manos a la obra cuando un proyecto entusiasma a los tres por igual. Entonces, sí, arremeten con todo.
El método les propició exposiciones en la Argentina y en España, un subsidio del Fondo Nacional de las Artes y un encargo para retratar, en su particular modo, nada menos que a la monarquía española.
 
Escombros
Ganar la calle
Edades: entre 25 y 60
Integrantes: núcleo de 7 personas
Profesiones: artistas plásticos, diseñadores gráficos, escritores, fotógrafos
Exhibiciones: entre otras, retrospectiva de su trayectoria en la galería Arcimboldo, diciembre de 2003
Su espacio creativo está en las calles, las plazas, las fábricas abandonadas. Son de La Plata y se llaman a sí mismos artistas de lo que queda . Lo suyo son las obras hechas a cielo abierto: instalaciones, afiches, murales. También apuestan a la fotografía, aunque lo hacen en sus propios términos. Como en el caso de la serie Pancartas, basada en el registro de performances (propuestas que incluyen bailarines, actores o músicos). En eso están ahora. El grupo se dio cita en una calera abandonada. Allí convocaron a una actriz profesional y a un chiquito que vive en una casa tomada. Quieren recrear la imagen de La Piedad, en alusión a la crisis actual. Los artistas preparan la escena, dan sus indicaciones a la actriz. Ella comienza su trabajo: grita al cielo, abraza al chico. El fotógrafo no para de hacer tomas. Cuando todos sienten que la imagen está lograda, regresan al taller. Este funciona en un estudio de diseño que es también el espacio laboral de varios integrantes de Escombros. Entre mesas de trabajo y el murmullo de máquinas de impresión, Héctor Puppo, Luis Pazos, Horacio D´Alessandro, David Edward, Claudia Castro, Adriana Fayad y José Altuna se turnan para seleccionar las fotos ingresadas en la PC. La imagen elegida se manda copiar y ampliar. Luego se encastra en un marco de plomo. "Nuestro objetivo es encontrar metáforas visuales que no dejen indiferente a ningún espectador", explican.
 
Unac
Conceptos en red
Edades: 26 años
Integrantes: núcleo de dos personas. Según la acción, 10 o más
Profesiones: artistas plásticos, licenciados en historia del arte
Exhibiciones: ArteBA, mayo de 2004
Durante el último ArteBA, algunos se confundieron. Otros se enojaron. Y hubo quienes se fascinaron con la idea. En resumen, la presentación de la Universidad Nacional de Arte Contemporáneo (Unac) fue todo un éxito. Pero no se trataba de un emprendimiento pedagógico, sino de una obra: una instalación que se iba modificando a partir de la interacción con el público. La idea surgió de las reflexiones de dos artistas y estudiantes de la licenciatura en Artes Plásticas de la UBA, Máximo Jacoby y Leonardo Mercado. "Observamos que existe una separación muy grande entre el mundo del saber y el de la producción –comentan–. Por eso creamos una obra de arte que habla del lugar del intermediario. También queríamos llevar al límite la idea de lo institucional." En la organización del stand de ArteBa participaron 10 personas, y 500 se inscribieron en la universidad virtual. Jacoby y Mercado, gestores de la idea, se limitaron al rol de coordinadores. Aceptaron las modificaciones y los imprevistos propios de una obra colectiva. Ahora proyectan armar la Semana Unac en una galería. Además de eventos y charlas, se expondrá obra realizada por la flamante y nutrida red creada en Internet a partir de esta experiencia.
 
Suscripción
La poética cool
Edades: entre 28 y 34 años
Integrantes: cinco
Profesiones: escritores, plásticos, diseñadores
Exhibiciones: Algún jueves, un domingo, Espacio Casa de la Cultura, mayo de 2004
E n el piso, una alfombra con una estilizada forma de calavera; en la pared, una imagen femenina trabajada sobre papel de regalo; estantes con cartas y fotos de helechos; sobre una mesita, tarjetas que esperan ser llevadas por quien pase. En este ámbito trabaja el grupo Suscripción. El lugar forma parte de los espacios cedidos por el Programa de Talleres para las Artes Visuales Centro Cultural Rojas- UBA/Kuitca . Allí se reúnen para llevar adelante una obra marcada por lo interdisciplinario y el cruce de lenguajes: imagen, texto, video, fotografía, sonidos. El otro gran espacio creativo es la casa de cada uno de los integrantes del grupo. Entre tazas de té, música suave y almohadones, discuten los conceptos que guiarán sus trabajos. Luego viene la etapa de producción. Los artistas dividen tareas, lugares, y se lanzan a la captura de imágenes. En el taller les toca realizar el montaje de todo este material. Al grupo no le interesan las grandes temáticas. "Miramos siempre lo más chiquito; eso que quizá no es tan llamativo, pero que hace que los días de la gente sean posibles", explican. Tal vez por eso, Gastón Pérsico, Cecilia Szalkowicz, Andi Nachón, Juan Sebastián Bruno y Eubel siempre elaboran algún objeto que, como un souvenir, puede llevarse de sus muestras: señaladores, pequeños textos impresos, libritos. Para que la obra se amplíe, circule, transcurra. Hasta el próximo encuentro.
 
Etcétera
Acción y surrealismo
Edades: entre 25 y 30 años
Integrantes: núcleo de nueve personas. Según la acción, se amplía a 30 o más
Profesiones: artistas plásticos, diseñadores, poetas y actores
Exhibiciones: muestra colectiva en el Museo Ludwig, de Colonia, Alemania, entre marzo y mayo últimos
La luz entra, generosa, por enormes ventanales. Aunque el lugar funciona como vivienda, los elementos de taller invaden casi todo. Objetos, cajas, pinturas, algún maniquí. Y las reliquias: unos tacos de impresión tipográfica rescatados de la antigua imprenta surrealista donde nació el grupo Etcétera. Todo empezó en 1998, cuando varios jóvenes artistas se instalaron en la que había sido la casa de Juan Andralis (un argentino que formó parte de las huestes de André Breton). En 2001 tuvieron que dejar ese caserón. Pero decidieron mantener viva la llama surrealista. Poner el cuerpo, afilar las metáforas, no olvidar el humor. Con ese dogma se lanzaron de lleno al arte político. Todas sus acciones están pensadas para el ámbito público, e incorporan actuación, plástica y textos poéticos. En sus reuniones resuenan la música y las risas. "Cuando hay que trabajar, se trabaja. Pero siempre en un clima festivo", se entusiasman Federico Zukerfeld, Loreto Garín Guzmán, Cristian Forte, Ariel Devicenzo, Federico Langer, Antonio Hoggins y Polo Tiseira. Dos investigadores alemanes pusieron sus ojos en la actividad de este grupo. Así, Gente armada, una de sus últimas obras, viajó a una muestra sobre arte político organizada en Colonia. En breve, el mismo trabajo visitará Austria. A los chicos de Etcétera, tan acostumbrados a la irreverencia, ahora les toca lidiar con los códigos de lo institucional.
 
Para saber más
www.suscripcionlab.com.ar
www.grupoescombros.com.ar
unac@argentina.com
mov_etcétera_bsas@hotmail.com
www.exargentina.org
www.artforum.com
 
En agenda
Muestra Esa boca tan grande, del grupo Mondongo: inaugura el 6 de octubre. En la galería Maman, Avenida del Libertador 2475.
Muestra retrospectiva del grupo Escombros: inaugura el 12 de octubre. En el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (Macla) de La Plata, calle 50, entre 6 y 7.
 
En el mundo
Antes de venir aquí, ¿te habías imaginado un lugar como éste?" Así se titula una de las instalaciones multimedia realizadas por Cybermohalla, proyecto colectivo nacido en Nueva Delhi en 2001. La iniciativa pertenece a un grupo que incluye artistas plásticos, cineastas y expertos en computación. Trabajan con Ankur, una ONG que investiga nuevas estrategias educativas. La materia prima de su actividad son diarios virtuales escritos por jóvenes que encuentran en Cybermohalla un espacio de encuentro y discusión. Entrevistas, artículos, fotografías, animación y audio se incorporan en una red hipertextual en permanente mutación. La experiencia, con su propuesta de hacer confluir saberes plásticos, tecnológicos y mediáticos en una suerte de comunidad virtual, estaría hablando de lo que significa hacer arte colectivo en este siglo. Al menos esto piensan Carlos Basualdo, crítico y curador de Nueva York, y Reinaldo Laddaga, profesor de la Universidad de Pensilvania. Comunidades experimentales: así definen estos proyectos abiertos en tiempo y espacio, en un artículo publicado en la revista Art Forum de marzo último. Uno de los ejemplos más conocidos es la instalación que hizo Thomas Hirschhorn en la última Documenta - Kassel, Alemania, en 2002. En este encuentro, dedicado a lo mejor de la vanguardia internacional, el artista desarrolló una obra abierta a la interacción con la comunidad que incluía construcciones en espacio público, un estudio de televisión, un espacio de comidas y una página web. En la misma línea trabajan la artista eslovena Marjetica Potrc, la arquitecta israelí Liyat Esakov y los norteamericanos y europeos del proyecto Face your World. Todos se preguntan si es realmente posible unir el arte con la vida. En pos de una respuesta, se sumergieron en un proceso que pone en jaque la frontera entre los propios artistas y el ciudadano de a pie.
 
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Por qué, Para qué
Por Laura Batkis (*)
El colectivo de arte tiene antecedentes en los 60, con Fluxus y la escultura social de Joseph Beuys. Al trabajar con acciones en la calle –performances o señalamientos– se evita la galería de arte y el museo como únicos espacios legitimadores. En 1960, Le Parc funda junto a otros el GRAV. Este grupo intentaba modificar con acciones lúdicas la relación del espectador con la obra.

En 1989 se agrupa, en La Plata, Escombros. Los hechos de diciembre de 2001 provocan una reacción en el mundo del arte y se forman colectivos de autogestión. Así, surgen los escraches de Etcétera o las acciones de El Taller Popular de Serigrafía. Los señalamientos de Nautilius en La Cumbre (Córdoba) marcan la distancia entre grupos de poder y sectores marginales. En esta línea también se ubica Arde Arte y Eloísa Cartonera, que utiliza material de los cartoneros para la realización de publicaciones. Duplus y Unac se ocupan de producción teórica. Suscripción y Mondongo se manejan dentro del circuito de exhibición galería-museo. En Mar del Plata, MOTP es un espacio de arte autogestionado por artistas. Muchos creadores optan hoy por un trabajo colectivo como una forma de resistencia en equipo ante el desamparo de estos tiempos violentos.

* La autora es licenciada en Historia del Arte (UBA), docente, crítica de arte y curadora. Coordinó la muestra de Julio Le Parc y el seminario entre colectivos de arte en el C. C. San Martín, en julio último.