La propuesta incluye cursos, seminarios y talleres con posibilidades concretas de formación artística en niveles avanzados, donde habrá un intercambio creativo entre alumnos y docentes en el proceso de aprendizaje.

A partir del primer cuatrimestre, la oferta de cursos es
Biodrama, por Vivi Tellas;
Caminando en el borde - Procesos coreográficos,
por Luciana Acuña y Luis Biasotto /Grupo Krapp
La experiencia del intérprete, por Agustina Sario y Matthieu Perpoint.

Día y hora de inscripción: a partir del 5 de marzo, de lunes a viernes de 10 a 19 hs
Lugar: Corrientes 2038 – CC Rojas
Más información: 4952-7281 / admincultura@rec.uba.ar

En las últimas décadas en la escena artística contemporánea se ha producido un desdibujamiento de los límites entre las distintas disciplinas, por este motivo, se hace necesaria la creación de un espacio compartido con el objetivo de abordar una reflexión acerca de la propia práctica.

Por esa razón proponemos la creación de un espacio de Estudios avanzados en Artes Escénicas, integrado por las áreas de Cursos de Teatro y Danza del Programa de Cultura del Centro Cultural Rojas de la UBA.

La propuesta incluye cursos, seminarios y talleres con posibilidades concretas de formación artística en niveles avanzados, donde habrá un intercambio creativo entre alumnos y docentes en el proceso de aprendizaje. Se implementarán acciones pedagógicas que estimulen un espíritu crítico en un ámbito donde se conjuguen la reflexión teórica y la experimentación.

Se ofrecerán seminarios con directores teatrales, maestros de danza contemporánea, clínicas coreográficas, experiencias con colectivos artísticos, con el objetivo de dar una amplia gama de posibilidades en el marco de la producción artística surgida en nuestro medio.

Biodrama, por Vivi Tellas
La familia como teatro

Inicio: martes 8 de mayo
Frecuencia y duración: 8 clases de 3 hs.
Requisito: presentar CV previo a la inscripción

La familia como teatro
Apartándose radicalmente de los métodos tradicionales del workshop teatral, los participantes invitarán e involucrarán a miembros de sus familias para reconstruir los “grandes temas teatrales“ de la historia familiar: engaños, apariencias, secretos, traiciones, amores, muertes.

¿Y si la familia fuera el primer teatro al que asistimos? ¿Y si fuera el primer teatro en el que actuamos? ¿Los miembros de la familia actúan del mismo modo dentro de la familia y fuera de ella? Pero ¿es eso actuar? ¿Por qué en toda familia siempre hay distintas versiones de un mismo hecho? ¿La verdad está condenada a perderse?

El trabajo de investigación se concentrará en las historias familiares canónicas, los archivos fotográficos, las evocaciones contradictorias, los saberes y destrezas domésticos, las relaciones personales entre los distintos miembros de la familia, y todo aquel material que el participante considere como una “evidencia“ de teatralidad. El workshop está abierto a directores de teatro.

Vivi Tellas es Directora de teatro y curadora. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Egresada de la Carrera de Puesta en Escena de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Es la creadora de Biodrama. Con el Proyecto Museos funda el CeT (Centro de Experimentación Teatral) de la Universidad de Buenos Aires con sede en el Centro Cultural Ricardo Rojas, que dirige hasta el 2002. Entre 2001 y 2009 dirige el Teatro Sarmiento (Complejo Teatral de la ciudad de Buenos Aires). Enseña un semestre como profesora invitada en New York University, NYU. Da seminarios en Barcelona, Londres, San Pablo y Dublin. Su ultimo proyecto Archivos, Teatro documental, incluye las obras Mi mama y mi tia, Tres filósofos con bigotes, Cozarinsky y su médico, Escuela de conducción, Mujeres guía y Disc Jockey. Su ultima obra Rabbi Rabino, Coil Festival, PS122, New York, 2011. Actualmente prepara su nuevo trabajo Ciencia oculta , con mediums verdaderas.

Caminando en el borde - Procesos coreográficos,
por Luciana Acuña y Luis Biasotto / Grupo Krapp

Inicio: sábado 21 de abril
Frecuencia y duración: 4 clases de 4hs
Requisito: ser bailarín, actor, performer, coreográfo o director teatral.

El problema de la representación, es el tema elegido para reflexionar sobre los procedimientos utilizados en el díptico Adonde van los muertos (Lado A y B), y así sentar las bases de una investigación que desemboque en un trabajo personal con resultado escénico. La intención es traspasar los límites de la danza para caminar en el borde.

Luciana Acuña y Luis Biasotto, directores del Grupo Krapp trabajan juntos desde el año 2000, cruzando lenguajes y yendo más allá de los límites de las disciplinas. Juntos realizaron: 36 reconstrucciones, Nocau Técnico, Demasiado Filoso para el amor (Ballet del IUNA) y Caleidoscopio urbano. Junto al Grupo Krapp (Luciana Acuña, Luis Biasotto, Fernando Tur, Gabriel Almendros y Edgardo Castro) dirigieron ¿No me besabas? (1999-2000), Rio Seco (2001), Mendiolaza (2002- 2006), Olympica (2007-2009),  Adonde van los muertos (Lado B) (2010)  Adonde van los muertos (Lado A) (2011) estas obras fueron presentadas en Argentina e importantes festivales de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Desde el 2010 están al frente de las Cátedras: Composición y Taller coreográfico V y VI. Mención Danza Teatro. IUNA

La experiencia del intérprete, por Agustina Sario y Matthieu Perpoint

Inicio: sábado 2 de junio
Frecuencia y duración: 4 clases de 4hs.
Requisitos: pueden participar personas con experiencia escénica o en vías de formación, actores, bailarines, performers

Las diferentes creaciones en las que hemos participado en los últimos años (Maguy Marin, Stephanie Thierch,  Alexandra Bachzetsis, Mark Tompkins, David Zambrano) nos llevan a desarrollar este seminario teniendo como premisa cómo hace un intérprete para apropiarse y encarnar diferentes discursos coreográficos de una manera singular. Partiremos  de la idea de generar soportes: todo aquello que nos ayuda a lograr lo que interpretativamente buscamos. 

Buscaremos potenciar las herramientas que tiene cada intérprete en la superficie y descubrir aquellas que aun están vedadas. La idea es trabajar desde lo que podemos y no podemos para expandir y descentrar las maneras habituales de producción.

Experimentaremos y analizaremos diferentes maneras de entrar en contacto con nosotros mismos y así desplegar la versatilidad y autenticidad necesarias para interpretar.

Agustina Sario trabaja desde el 2008 hasta la actualidad con Maguy Marin –Francia–. Desde el 2005 hasta el 2008 trabajó con Mouvoir-Stephanie Thiersch –Alemania– y colaboró con Alexandra Bachzetsis –Suiza–. Paralelamente continúa trabajando con el grupo Krapp hasta el 2008. Recibe la beca de la Fundación Antorchas 2005. Antes de partir a Europa trabaja con Ana Deutch. Asimismo realiza trabajos de su propia autoría con subsidios de Prodanza. Dicta talleres y seminarios en el marco de las diferentes compañías que integra y de manera independiente. Es Licenciada en Psicología-UBA-.

Matthieu Perpoint trabaja como bailarín desde 2004, colabora en distintos proyectos con David Zambrano, Mark Tompkins y Maguy Marin.