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Cultura
Coordina: Esteban Carestía
 
 
Fotografía
Coordina: Alberto Goldestein




CONTENIDOS DE LOS CURSOS

El retrato fotográfico: abordajes y estrategias
Pablo Garber

El objetivo del taller es adentrarse en los aspectos técnicos y prácticos involucrados en la práctica del retrato en sus diversas variantes: en estudio, en la calle, ambientado o caracterizado; en la publicidad, en el periodismo, o a manera de ensayo conceptual, incluyendo el autorretrato. Se trabajará a partir de la observación de diapositivas y videos que muestran el trabajo de reconocidos autores; y la ejercitación pautada, destinada a fijar conocimientos y a estimular el espíritu experimental y recreativo de los talleristas.
Requisitos de los posibles alumnos: Manejo básico de cámara.

Pablo Garber es artista fotógrafo y periodista. Autor de libros entre los que se destacan Ponete un Disco (premiado por la Cámara Argentina de Publicaciones) y Buenos Aires con ojos extranjeros. Realizó exposiciones en galerías y museos de los cinco continentes. En 2001 su obra fue incluida por PhaidonPress en la colección “Blink”, que reúne el trabajo de cien autores fotógrafos emergentes seleccionados por diez curadores internacionales. Colabora con medios gráficos de la Argentina y del exterior. Obtuvo premios y menciones de reconocidas instituciones nacionales e internacionales. Desde 1991 se desempeña como docente dictando talleres orientados a la práctica y la edición.


El retrato fotográfico: técnicas de cámara e iluminación

Pablo Garber
En este taller se profundizan los aspectos fundamentales de las técnicas de cámara, flash portátil e iluminación en el retrato. Está destinado a aquellos que de manera autodidacta o a partir de un curso básico han iniciado sus pasos en la fotografía, y quieren ganar seguridad en el manejo de las herramientas y los recursos especializando en el género del retrato.

Requisitos: manejo básico de cámara.

Pablo Garber es artista fotógrafo y periodista. Autor de libros entre los que se destacan Ponete un Disco (premiado por la Cámara Argentina de Publicaciones) y Buenos Aires con ojos extranjeros. Realizó exposiciones en galerías y museos de los cinco continentes. En 2001 su obra fue incluida por PhaidonPress en la colección “Blink”, que reúne el trabajo de cien autores fotógrafos emergentes seleccionados por diez curadores internacionales. Colabora con medios gráficos de la Argentina y del exterior. Obtuvo premios y menciones de reconocidas instituciones nacionales e internacionales. Desde 1991 se desempeña como docente dictando talleres orientados a la práctica y la edición.


Fotografía digital
Ramiro Larraín Pumará

Este curso propone que el alumno adquiera la capacidad de operar cámaras digitales de distintos tipos y modelos, reconociendo sus mandos y los pictogramas que los identifican, cómo se operan y qué generan en la captura de la imagen y cómo se vinculan estas decisiones con la postproducción, edición y ajustes en photoshop u otros programas de edición digital de la imagen fotográfica. Asimismo se aprende a realizar la post edición en computadora.

Ramiro Larraín Pumará es artista formado en plástica,  música, y medios audiovisuales  analógicos  y digitales. En Conservatorio Manuel de Falla, Asociación de Cine Experimental, Instituto Di Tella, Centro CAO FADU,  Hangar,  Centre de producció i recerca d'arts visual Arte. Desde 1971 a la actualidad, trabaja en música experimental y concreta/electrónica, arte de acción, teatro musical DaDa, medios audovisualeshibridos y multimedia. Como docente es Profesor de fotografía para las carreras de diseño de la FADU UBA. Grafismo digital en el MAD del IUA de la Universidad PompeuFabra. Fotografía de cine y video en la Escuela Nou Pro Digi de mitjansaudiovisuals de Barcelona. En la actualidad, profesor de iluminación en la escuela Motivarte, cátedra de fundamentos de fotografía en la carrera de técnicas multimediales de la Universidad Maimónides.


Introducción a la fotografía

Horacio Miguel

Este taller de Introducción a la fotografía propone que el alumno aprenda el manejo de la cámara digital y sus accesorios: Diafragma, tiempo de obturación, sensibilidad, ipos de archivo JPEG y RAW, tipos de objetivos (gran angular, normal, teleobjetivo), profundidad de campo, valor de exposición, exposímetro y fotómetro, reglas de composición, sección áurea, flash, luz artificial, filtros, etc. Luego se avanza hacia el campo de la composición visual y creativa, donde el alumno pone en práctica las técnicas aprendidas. Se proyectaran fotografías y videos de grandes maestros de la fotografía.

Horacio Miguel ha estudiado con maestros Fotógrafos como Alberto Goldenstein, Luis Morilla, Juan Carlos Marano, Vicente Viola, Carlos Furman, Filiberto Mugnani. Se ha desempeñado como Profesor de Fotografía en varias Universidades (UBA, UCA, UADE, UTN, UP). Es Licenciado en Psicología (UBA) y Psicoanalista.


Introducción a la fotografía

Gustavo Fredes

Destinado a quienes deseen iniciarse en el estudio y aplicación de las técnicas fotográficas, o sistematizar y ampliar sus prácticas espontáneas, a fin de que alcancen cierto dominio técnico de la cámara y lo apliquen a un interés definido. Consta de los elementos teóricos para conocer sus dispositivos básicos, y accesorios usuales; sobre los materiales empleados y los procesos que completan las tomas fotográficas, y el comportamiento de la luz. Habrá remisiones históricas al desarrollo de la Fotografía para comprender prácticas y usos establecidos, la conjunción de técnica y estética, y el impacto de las nuevas tecnologías. Es conveniente (no excluyente) acceder a una cámara fotográfica (de 35mm, que permita su control manual) para las prácticas, hacia el fin del curso. Materiales y procesado, a cargo del alumno.

Gustavo Fredes estudió en AFPRA, con profesionales del medio, como autodidacta, y en talleres y cursos dictados en Cs.Sociales, el CCRRRojas y Filosofía y Letras de la UBA, donde completa la carrera de Letras. Enseña Fotografía en las Escuelas Técnicas Raggio (1991), de la Ribera, como Taller, (1993) y en CCRRRojas (2006). Proyectos de corte documental y experimental.


Introducción a la fotografía. Módulo I y II

Alejandro Lipszyc 

Este taller es una iniciación a la técnica y al lenguaje fotográfico. Se enseñará el manejo de la cámara digital a través de consignas prácticas. Se expondrá la obra de algunos de los maestros más importantes de la historia de la fotografía. Se compartirá grupalmente la experiencia de analizar y observar fotografías.
Requisito: contar con una cámara fotográfica, en lo posible que funcione en modo manual.

Alejandro Lipszyc estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires, fotografía con Juan Travnik y Alberto Goldenstein y artes visuales con Nora Dobarro y Pablo Suárez. Desde 1996 trabaja como fotógrafo independiente para diferentes publicaciones, instituciones y empresas. Sus fotografías han sido publicadas en medios gráficos de Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Suiza, España, Dinamarca y Francia. Recibió las siguientes becas y premios: Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 1993, Beca Fundación Antorchas - Bienal de San Pablo 2002, Subsidio a la Creación Artística Fundación Antorchas: Proyecto “Retratos de la crisis: Desocupados/Los Emigrantes”; 2003.


Paisaje, espacio urbano - espacio íntimo

Ignacio Iasparra

Indagar sobre la relación entre uno, la fotografía y el referente, en la creación de una imagen fotográfica. Adquirir las herramientas necesarias para la  elaboración de una mirada personal a través de la fotografía. Solo se necesitan conocimientos básicos de fotografía para asistir.

Ignacio Iasparra cursó estudios de fotografía y arte contemporáneo. Desde 1996 expone sus fotografías. Ha participado en numerosas muestras colectivas en Argentina y en el exterior. Sus trabajos han sido publicados en diferentes catálogos de fotografía contemporánea, la revista BIG Buenos Aires y los libros Rutas y caminos, Nueva Fotografía Latinoamericana y Fotografía Poética. Su obra integra la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MANBA) y del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), además de diversas colecciones privadas.


Taller de fotografía de viajes.
Descubriendo Buenos Aires con ojos de viajero

Esteban Mazzoncini

El curso es un Taller de fotografía de viajes. Durante el mismo el alumno irá incorporando herramientas sobre como capturar imágenes en situaciones de viaje en forma freelance, venciendo los miedos, las barreras del idioma, o la geografía de lugares con culturas diversas. Está dirigido a fotógrafos y/o artistas de cualquier edad, con o sin experiencia en manejo de cámara. Se otorgará un certificado de aprobación a través de la presentación de una fotografía impresa al finalizar la última clase.
Requisitos: Sin requisitos de edad o conocimientos previos. Al finalizar el taller deberán traer una foto impresa en 20 x 30 cm con un costo aproximado de 22 pesos.

Esteban Mazzoncini trabajó para el diario La Nación. Desde hace 25 años recorre el mundo con su cámara y publica sus trabajos en distintos medios. Hasta la actualidad lleva visitado 87 países y más de 435.000 km recorridos. En 2006 colaboró con la ONG Aina Photo de NationalGeographic en Kabul Afganistán y en 2012 fue convocado por Naciones Unidas en Haití para realizar un documental. Dictó seminarios para La Universidad de Arquitectura de Panamá, la Universidad Nacional de las Artes de Bogotá, UCA de Lima, Galería Café y Libros en Tokyo, Japón. www.unviajerocurioso.com


Vanguardias y fotografía del Siglo XX y XXI

Lena Szankay

Durante el seminario se expondrán las principales corrientes artísticas y educativas que llevaron a Alemania a ser vanguardia en fotografía en el siglo pasado y en el presente. El eje del seminario gira en torno a la interconexión entre fotografía, los sucesos históricos y los mentes visionarias que han dejado su legado indiscutible en la forma de percibir la imagen en el mundo occidental.

Lena Szankay nace en Buenos Aires y se forma profesionalmente en Berlín, donde vivió entre 1989 y 2008. Es artista en fotografía, profesora universitaria y gestora cultural. Fue editora fotográfica en distintos medios periodísticos, directora de la fotogalería Schautankstelle (Berlín) y columnista en Artes Visuales de la revista Ñ el diario Clarín (Argentina). Ha recibido numerosos premios y expone nacional e internacionalmente desde 1995. Su obra forma parte de Museos, instituciones y colecciones privadas.


IMPORTANTE
20% DE DESCUENTO ALUMNOS UBA
40% DE DESCUENTO JUBILADOS Y PENSIONADOS EN ADULTOS MAYORES
30% DE DESCUENTO PARA PÚBLICO GENERAL EN TODOS LOS CURSOS DEL ÁREA PROMOCIÓN DEL CUIDADO DE LA SALUD

FORMAS de PAGO:
EFECTIVO (red RAPIPAGO) en cursos de duración de más de 8 clases, en 1, 2 ó 3 cuotas. TARJETA DE DÉBITO: Visa. TARJETA DE CRÉDITO: Visa| American Express | Mastercard | Cabal, hasta 6 cuotas.Ver detalle del costo financiero de las tarjetas de crédito debajo de cada grilla.

TC CUOTAS CTF en %
Visa 2 1,0504
3 1,0684
4 1,0865
5 1,1049
6 1,1235
TC CUOTAS CTF en %
Cabal 2 1,0504
3 1,0684
4 1,0865
5 1,1049
6 1,1235
TC CUOTAS CTF en %
Mastercard 2 1,0504
3 1,0684
4 1,0865
5 1,1049
6 1,1235
TC CUOTAS CTF en %
American Express 2 1,0518
3 1,0702
4 1,0889
5 1,1078
6 1,1269
Cupones en Red RaPipago CUOTAS CTF en %
Red Rapipago 2 1,15
3 1,15
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