CURSOS PARA TODOS LOS NIVELES

Los siguientes cursos están destinados a alumnos con o sin experiencia previa en la disciplina. Permiten un proceso individual además de grupal. De acuerdo a la experiencia de movimiento o información corporal que el alumno posea, abordará el trabajo con diferentes grados de complejidad y entendimiento.

Conexión, alineamiento y estiramiento corporal
por Valeria Kovadloff

Este curso aborda ejercicios saludables y abarcadores: conexión y desarrollo de los sentidos perceptivos y ampliación de las posibilidades técnicas de movimiento. Efectos preventivos y correctivos de disfunciones y dolores. Dirigido a personas de cualquier sexo y edad en condiciones físicas saludables como para realizar ejercicio. Contenidos: alineamiento del esqueleto; respiración profunda; uso adecuado de la fuerza y distribución del peso y la energía corporales; movilidad articular; tonificación y estiramiento muscular.
Valeria Kovadloff es coreógrafa, bailarina y docente. Dirige la compañía “Punto Perdido” con la que ha estrenado varias obras y el estudio “Movimiento Esquina”. Desde 1994 dicta cursos de: Alineamiento y estiramiento corporal, Técnica de danza contemporánea e Improvisación en importantes ámbitos de formación de Argentina y del Brasil. Es Directora Artística de Prodanza.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de una hora y media. Total 16 clases.

Contact improvisación
por Cristina Turdo

Se investigarán fundamentos del Contact Improvisación como caer, rolar, volar, compartir peso; patrones de movimiento y habilidades físicas como: sostener, ser sostenido, dar y recibir peso, niveles de contacto, caminos de conexión entre el centro de gravedad  y la periferia. Cada clase será un espacio de investigación en donde la escucha perceptual y un estado “atencional” nos lleve a la “improvisación” en el instante presente. Dirigido a personas que hayan tenido al menos un breve tránsito por alguna rama artística (danza, música, teatro, artes plásticas).
Cristina Turdo enseña, practica e investiga Contact improvisación desde fines de los 80. Estudió con diferentes maestros en Bs.As., EEUU y Europa. Su investigación ha sido profundamente influenciada por el yoga, la meditación Zen y BMC. Formada a la vez en prácticas paralelas tales como improvisación física, teatro, danza contemplativa, masaje oriental y medicina tradicional china. Es titular de cátedra en el IUNA
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.

Danza Butoh
por Rhea Volij

En el butoh el cuerpo se vuelve prismático; sensaciones y devenires hacen visible un paisaje que nace del escuchar las capas de memorias que nos componen. El butoh busca una danza donde el espíritu se mueve siempre delante del cuerpo. En cierto modo, es una danza del no-movimiento y sí del despliegue de la intensidad que nos transforma, nos deforma, nos devuelve el cuerpo primordial, ese cuerpo resonante de vida más no de normalidad.
Rhea Volij es Profesora de expresión corporal y bailarina, egresada de la Escuela de Margarita Bali. Estudió cinco años en Francia, Butoh con Sumako Koseki y se perfeccionó con Carlota Ikeda, Leóne Cats Baril, Akira Kasai, Tadashi Endo, Minako Seki, Ko Murobushi. Ha sido invitada como directora, bailarina y docente a festivales en El Cairo, México DF, Montevideo,  Nueva York, Quito, Zacatecas, Barcelona, Oviedo, Colombia.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.

Danza clásica
por Rita Caride

El curso apunta a introducir a los alumnos en el conocimiento de su cuerpo y sus capacidades expresivas. El objetivo es que, tanto alumnos que no tienen experiencia previa en danza como aquellos que se desempeñan profesionalmente en el mundo del arte, obtengan claves para elevar, desde el bienestar físico, su calidad de vida cotidiana.
Requisitos: los alumnos deben concurrir a la clase con el pelo recogido, ropa  cómoda y los pies cubiertos con medias, zapatillas de media punta o punta. No se requiere experiencia previa en la técnica clásica
Rita Caride es egresada del I.S.A. del Teatro Colón; solista del Ballet Juvenil de esa institución. Su carrera profesional, nacional e internacional, estuvo volcada al flamenco, obteniendo dos premios Estrella de Mar. Es reconocida en todo el país como maestra y se desempeña frecuentemente como jurado en concursos en el interior del país. Además, dicta clases en importantes escuelas de danza de la capital
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.

Entrenamiento corporal  –Introducción al masaje– 
por Gabriela Rivalta

El curso trata sobre la armonización del cuerpo mediante ejercicios físicos y maniobras de masajes. En la primer hora se activan mediante ejercicios y posturas los diferentes chakras, ligados a los 5 elementos que veremos en  la segunda hora de clase con la técnica de masajes llamada Terapia de la Polaridad, maniobras energéticas relacionadas con los 5 elementos (Tierra – Agua – Fuego – Aire – Éter). Destinado a menores de 60 años.
Requisitos: ropa cómoda, traer juego de toallas, alcohol en gel y talco 
Gabriela Rivalta es bailarina, docente, cosmíatra, y masajista. Cursa el Instructorado de Yoga. Desde el 2008 trabaja en el hotel Faena como Masajista y Cosmíatra y en su consultorio particular. Trabajo en el centro de Yoga Valle Tierra y el hotel Home. Fue docente en el estudio de Hugo Midón y en La Terraza, su propio estudio, hace más de 16 años es docente del C.C.R.Rojas; como bailarina estuvo en la compañía de los Botton Tap, en Sugar, en Piano Bar y trabajó como asistente coreográfica de  Doris Petroni en Huesito Caracú, obra infantil de H. Midón.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases

Esferodinamia
por Anabella Lozano

Este curso consiste en un entrenamiento corporal sobre pelotas de estabilidad. Entre sus usos se encuentran el aumento de la movilidad  articular, la fuerza, la resistencia; para trabajar la capacidad cardiovascular, la coordinación y el equilibrio. La pelota da soporte al peso de cada uno y permite alargar la musculatura responsable de nuestra postura que tiene la tendencia a acortarse en su oposición permanente a la fuerza de gravedad. 
Requisito: personas de más de 50 años necesitarán una entrevista con la docente.
Anabella Lozano es Profesora de Artes en Danza con mención en Expresión Corporal.  Docente de técnicas de corrección postural y Esferodinamia. Formadora de profesionales del área de la salud de la Formación Esferodinamia-Reorganización Postural. Bailarina de Contact Improvisación y realizadora de Performances. Coautora del libro Esferodinamia Terapéutica.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de una hora y media. Total 16 clases.

Eutonía
por Silvia Gluzman

El propósito de este curso es que los participantes tengan un acercamiento vivencial a la Eutonía como método de trabajo corporal que promueve el autoconocimiento y el equilibrio de tensiones a través de la concientización  progresiva del propio cuerpo, de sus hábitos posturales y de sus patrones de movimiento. Descubriendo y desarrollando los propios recursos los participantes podrán aprender a hacer un uso adecuado del cuerpo en la vida cotidiana encontrando una mejor organización postural y una mayor armonía y flexibilidad en los movimientos.
Requisitos: concurrir con mantas, ropa cómoda y abrigada, medias de algodón (se trabaja sin calzado).
Silvia Gluzman es egresada de la Primera Escuela Argentina y Latinoamericana de Eutonía. (1990).  Miembro de la Asociación Argentina y Latinoamericana de Eutonía. Realizó en estos últimos 10 años cursos de especialización con el eutonista Raymond Murcia de la Escuela Francesa de Eutonía.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.

Método Feldenkrais -aprendizaje y movimiento orgánico-
por Roberto Liaskowsky

El Método Feldenkrais, es actualmente una disciplina extendida en todo el mundo. Este trabajo neuromuscular es especialmente conocido por personas del ámbito de la música, la danza, el canto o el teatro, ya que las técnicas que se aplican favorecen la realización de un movimiento más eficiente y ayuda a aquéllos cuya principal herramienta de trabajo es el cuerpo. También ayuda a mejorar las condiciones de vida y la capacidad de movimiento de personas aquejadas por determinadas dolencias.
Roberto Liaskowsky es kinesiólogo, recibido en U.B.A. y Feldenkrais Practitioner (Israel y E.U.A.). Músico, profesor de yoga y artes marciales. Trabaja en diversas Universidades y es docente de bailarines en el Teatro San Martín. Transmite el Método Feldenkrais a profesores de educación funcional de la voz, Método Ravine. Da cursos en diversos países de América y Europa.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de una hora y media. Total 16 clases.

Tai Chi - Chi Kung
por Marcela Rodas

El Tai Chi Chuan es una filosofía práctica, una medicina natural, una danza sagrada y un arte marcial. Fortalece el cuerpo físico visible y el cuerpo energético, invisible. Se constituye así como un modo efectivo de auto-conocimiento y auto-cultivo, manteniendo el equilibrio físico/energético de la persona y promoviendo su integración con la naturaleza.
Marcela Rodas es Licenciada en Psicología (UBA) y bailarina. Profesora de Tai Chi, Chi kung y Meditación (estilos Yang y Chen). Discípula del Maestro Liu Pai Lin, se ha dedicado desde hace  más de 20 años al estudio, desarrollo y transmisión de las artes taoístas. Dirige Espacio Sol.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de una hora y media. Total 12 clases.

Voz y movimiento, entrenamiento e improvisación
por Valeria Pagola

Esta propuesta se orienta a facilitar la vivencia integral de la voz en un cuerpo conciente, flexible y expandido. Ofrece un espacio de trabajo para la apertura a un mayor conocimiento del propio potencial físico. Diversas técnicas corporales en combinación con la liberación del soplo respiratorio y la voz, a través de la improvisación vocal, generarán un espacio interdisciplinario para la investigación y el descubrimiento de la propia voz en relación al movimiento. Destinado a  bailarines, actores, cantantes o todo aquel interesado en ampliar su vocabulario corporal-vocal.
Valeria Pagola es coreógrafa, bailarina, cantante y docente. Está dedicada a la investigación y la enseñanza en el campo de la Voz y el Movimiento. Como directora ha estrenado las obras Las que me habitan con subsidio de Prodanza, Discontinua, coproducción del CCRojas, 55 [sincuentay5] con subsidio Fondo de Cultura BA y Prodanza. Actualmente trabaja en la creación de sus nuevas obras: Eva Ave y 3m2.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 8 clases.
Bimestre: Abril/Mayo y Junio/Julio
 
Cursos de nivel 1
Los siguientes cursos están destinados a personas sin experiencia en danza. Tienen el objetivo de realizar un primer acercamiento a la actividad para conocer los rudimentos básicos y las herramientas técnicas para lograr la disponibilidad corporal necesaria. Algunos de los contenidos a trabajar en este nivel son: alineación postural, flexibilidad y movilidad articular, manejo y distribución del peso, la fuerza y la energía, nociones espaciales básicas, nociones rítmicas básicas y memorización de una cadena simple de movimientos prefijados.

Danza aérea
por Cristina Tziouras

El cuerpo en suspensión crea un discurso que se expresa y narra desde el movimiento mismo. Está abierto a todo público y no hace falta experiencia previa. Es una actividad recomendada para personas menores de 45 años y hasta 95 kilos ya que los arneses pueden ejercer dolor imposibilitando el movimiento. El equipo utilizado (arneses, sogas, mosquetones, etc.) es el mismo que se utiliza en el deporte de escalada y en tareas de rescate y será provisto para la cursada. Cada uno de ellos es de la mejor calidad y está verificado individualmente para uso humano.
Requisitos: todas las personas que se inscriban en el curso deberán firmar (sin excepción) un acuerdo en el que desligan de responsabilidad al Centro Cultural Rojas y a los docentes ante cualquier tipo de accidente. Los alumnos deberán asistir con ropa cómoda (jogging o indumentaria de danza/gimnasia)
Cristina Tziouras es bailarina y asistente coreográfica de la Compañía de Danza Aérea de Brenda Angiel. Se ha presentado en numerosos festivales internacionales como: el American Dance Festival, Holland Dance Festival y Fall for Dance Festival  de New York entre otros.  Desde 1997 se desempeña  como docente en cursos de danza aérea dictando seminarios en Colorado, USA. La Haya  Holanda y St. Polten Austria.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 8 clases.
Bimestre: Abril/Mayo y Junio/Julio

Danza contemporánea 1
por Nicolás Bolívar

Este curso enfoca el trabajo en ampliar las posibilidades corporales y permitir un mayor rango de movimiento. Se busca un cuerpo disponible y una mente despierta con disposición a investigar el pasaje de peso, los ejes del cuerpo y su relación con la gravedad y el suelo. Se trabajarán secuencias de movimiento para hacer énfasis en diversos aspectos del movimiento.
Nicolás Bolívar es bailarín y actor. Se formó en diversas técnicas de danza contemporánea y en improvisación, composición coreográfica, danza clásica, jazz, yoga, teatro y canto. Como bailarín trabajó con reconocidos coreógrafos como Carlos Casella, Mariana Bellotto y Gabriela Prado. Actualmente, con Gustavo Lesgart está realizando sus primeras obras como director.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.

Danza contemporánea 1
por Silvina Grinberg

El curso es una introducción a las diferentes técnicas de la danza contemporánea con el fin de desarrollar habilidades corporales: conceptos del esquema corporal, la fuerza, coordinación, flexibilidad rítmica con el fin de implementarlas en secuencias coreográficas  de movimientos y así trabajar la musicalidad, el espacio, las diferentes dinámicas etc. Tanto como permitir el desarrollo de propias creaciones de movimiento.
Silvina Grinberg es bailarina, coreógrafa y docente. Egresada del Taller de danza del Teatro General San Martín. Desde 1998 ha creado sus trabajos coreográficos y en el año 2003 funda  su compañía de danza  “La pequeña Nacional” a través de  la cual dirige obras como Rolando y María, El escondido, 12 Saltos y Los Esmerados con los cuales ha participado de prestigiosos Festivales Nacionales. En 2009 estrena Puente la vaca en el ciclo Puentes del Centro Cultural Rojas.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.

Danza contemporánea 1
por Silvina Duna

El taller apunta a lograr habilidades técnicas básicas a través del aprendizaje y repetición de series de movimiento entrenando la coordinación, el tono muscular, la elongación y la rítmica. Se propone trabajar ciertos principios de la danza contemporánea, ligados a las técnicas  del release y el flying low, mediante series que incluyan el reconocimiento de los cambios de eje, giros, impulsos y control del centro de gravedad.
Silvina Duna es bailarina, coreógrafa y docente. Se formó en danza con maestros como Gerardo Litvak, Alejandra Cosín, Andrea Servera, Liliana Cepeda, Guadalupe Cejas, Ana Garat, Guillermo Angelelli, Noel Bonilla (Cuba), Andrew Morrish (Australia) y Ann Dils (U.S.A).
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.

Danza contemporánea 1
por Marta Lantermo

Este taller propone un espacio de aprendizaje de técnicas de danza para encontrar una manera singular de moverse.
Marta Lantermo es bailarina y coreógrafa independiente. Presentó sus obras en festivales de danza contemporánea en Bs.As., Mendoza y Neuquén. Participó del 1er y 2º Festival Internacional de Teatro Buenos Aires, también en Chile y Brasil. Su obra coreográfica infantil se presentó en el Teatro San Martín y realizó giras por Singapur y Brasil. Su trabajo ha sido apoyado por Fundación Antorchas, Prodanza, Instituto Nacional del Teatro y FNA.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.

Danza contemporánea 1
por Valeria Kovadloff

El objetivo del curso es introducir a los alumnos en el lenguaje de la danza con el acento en el trabajo técnico, para ampliar las herramientas y el vocabulario. Contenidos: alineamiento óseo; flexibilidad articular; trabajo muscular; manejo de peso, fuerza y energía; experimentación de movimientos orgánicos; organización y coordinación del movimiento; dominio de diversas dinámicas y del espacio tridimensional; nociones y fraseos musicales del movimiento; conciencia de la forma y proyección expresiva.
Valeria Kovadloff es coreógrafa, bailarina y docente. Dirige la compañía “Punto Perdido” con la que ha estrenado varias obras y el estudio “Movimiento Esquina”. Desde 1994 dicta cursos de: Alineamiento y estiramiento corporal, Técnica de danza contemporánea e Improvisación en importantes ámbitos de formación de Argentina y del Brasil. Es Directora Artística de Prodanza.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.

Danza contemporánea + Barra
por Marina Brusco

El curso propone otorgar bases sólidas al adquirir conceptos y habilidades desde la experiencia con la barra habitual de las clases de danza. El movimiento en la barra será transitado desde nuevas formas de construcción y con una perspectiva menos rígida respecto a la danza clásica, siendo una herramienta técnica más para introducirnos en el lenguaje propuesto. También se desarrollarán series coreográficas simples partiendo de los principios de las nuevas tendencias, haciendo uso del piso y el espacio a través de los desplazamientos.
Requisitos: haber transitado alguna disciplina que involucre al cuerpo en cualquier técnica de danza o afines. La experiencia en danza no es excluyente.
Marina Brusco es bailarina, coreógrafa y Profesora Nacional de Danzas. Bailó en el Teatro San Martín y egresó del Taller de Danza Contemporánea. Estudió ballet en el Teatro Bolshoi. Intérprete y coreógrafa de Festivales Nacionales, de Latinoamérica y Europa. Becada por Fundación Antorchas, FNA y ADF. Coreógrafa subsidiada por Prodanza. Ha creado en coproducción con el Rojas para su Festival de Danza. Es docente del IUNA y de las Escuelas de Danzas del GCBA.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.

Desde el yoga hacia la danza
por Laura Tabachnik

El objetivo del curso es lograr una mayor conciencia corporal y resistencia física a partir del uso de diferentes técnicas de Yoga para potenciar el lenguaje de la danza. Elementos esenciales del Yoga como la respiración, la concentración, el equilibrio físico y mental, la paciencia, serán desarrollados en función de expandir la base de movimiento de la persona para lograr un desarrollo inteligente hacia la danza. No es necesario tener experiencia previa en yoga o danza.
Laura Tabachnik es docente, bailarina, coreógrafa y productora. Se formó con diferentes maestros nacionales e internacionales en danza contemporánea, danza clásica,  improvisación en danza, composición coreográfica, contact improvisación, clown y en técnicas orientales como el yoga (técnicas Asthanha, Hatha e Iyengar), Kung Fu y Tai Chi.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases

Hip Hop. Estilos urbanos
por Mariela Feldman

El curso consiste en aprender la técnica del Hip Hop, entendiendo que se trata de una cultura en donde la danza es parte de ella y aún se encuentra en desarrollo. Se trabajarán diferentes coreografías sobre la base del hip hop new style que combina elementos de la danza callejera de la vieja escuela y estilos de la nueva escuela, adaptándose a los distintos ritmos de la música, con una interpretación personal diferente.
Requisitos: asistir con ropa cómoda para realizar actividad física y zapatillas.
Mariela Feldman estudió danza desde los 10 años, especializándose en Hip Hop, danza jazz y comedia musical. Licenciada en Composición Coreográfica con mención en Comedia Musical, IUNA. Profesora y coreógrafa de diferentes instituciones y bailarina en obras, publicidades y eventos privados y empresariales.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.

Modern jazz 1
por Belén Ortiz

La propuesta del taller consiste en el desarrollo de la observación de sí mismo y de la capacidad de percepción. Se busca la regulación del tono muscular para lograr una tonicidad equilibrada, con el objetivo de traer al plano consciente el funcionamiento del propio cuerpo. A partir del estudio de técnicas de movimiento como el  jazz contemporáneo clásico, se pondrá al cuerpo en movimiento y en relación al espacio.
Belén Ortiz se ha formado en las técnicas clásica, modern jazz y contemporánea con maestros como Héctor Louzau; Walkiria Applehans; Margarita Fernández; Laura Roatta; David Señoran y Diana Szeinblum. Desde el 2006 es docente de danza contemporánea y teatro del oprimido en el proyecto internacional M.I.N.E (Centro de madres y familias), en José León Suarez. Actualmente integra proyectos independientes de diversos coreógrafos; entre ellos proyecto Suelto, dirigido por David Señoran.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.

Cursos de Nivel II
Los siguientes cursos están destinados a alumnos que hayan realizado por lo menos dos cuatrimestres del Nivel I o un año de experiencia en Danza en cualquier técnica. Es necesario tener un mínimo de conocimiento de los rudimentos básicos del nivel anterior .En esta etapa se apuntará a la adquisición de elementos técnicos y la organización del cuerpo en movimiento .Algunos de los contenidos a trabajar en este nivel son: experimentación de diversas dinámicas de movimiento, en el espacio tridimensional, en relación al ritmo y a la música, y memorización de secuencias de mayor complejidad.

Danza contemporánea 2
por Agustina Sario

El objetivo  es brindar al intérprete un entrenamiento enfocado en el trabajo de piso. La clase se desarrolla al entrar en contacto con el cuerpo y con el ambiente, estimulando el deseo de comenzar a moverse, calentando el cuerpo en el sentido de despertarlo y sentir sus límites. La respiración ocupa un rol importante permitiendo sacar tensiones innecesarias y crear disponibilidad para entrar y salir del piso. Entrenamiento en la velocidad y la economía del movimiento.
Agustina Sario trabaja desde el 2008 hasta la actualidad con Maguy Marin (Francia).  Desde el 2005 hasta el 2008 trabajó con Mouvoir-Stephanie Thiersch (Alemania) y colaboró con Alexandra Bachzetsis (Suiza). Paralelamente trabajó con el grupo Krapp hasta el 2008. Es Licenciada en Psicología de la UBA.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.

Danza contemporánea 2
por Florencia Vecino

Este taller propone que los alumnos se inicien en los estudios básicos de danza contemporánea con elementos de la técnica flowing low. Es un entrenamiento físico enfocado principalmente en la relación del cuerpo con el suelo. Dirigido a alumnos con alguna experiencia en danza u otras técnicas corporales
Florencia Vecino es bailarina, performer y docente. Egresada del Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín. Ganadora de la beca en danza del FNA. Integrante de la Cía. de Luis Garay desde el año 2006. Trabajó como intérprete para reconocidos directores como Emilio García Wehbi, Luis Biasotto y Diana Szeimblum.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.

Danza contemporánea e improvisación
por María José Goldín

Este taller propone dos ejes: uno es el de técnica de danza contemporánea basándose en la mecánica del movimiento para enfatizar fluidez de las articulaciones y respiración, así como en la creación. El otro eje es el de la improvisación, planteando estrategias para generar un espacio de investigación, experimentación y construcción de la poética de la imagen escénica, aportando herramientas que sirvan como puente al alumno entre las aéreas técnicas y creativas que intervienen en la composición instantánea.
María José Goldín es bailarina, coreógrafa y docente de danza contemporánea y composición. Es directora artística del Espacio Cultural Pata de Ganso y dirige la Cía. de danza-teatro Pata de Ganso desde el inicio, con la cual ha realizado más de treinta obras coreográficas con presentaciones en festivales nacionales e internacionales. Obtuvo numerosos premios y distinciones por su labor.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.

Danza para comedia musical
por Lisa Simkin

Mediante rutinas de danza jazz se busca una buena alineación del eje corporal, mejorar el rendimiento muscular y obtener más amplitud de movimiento. Una nueva secuencia semanal ayudará a desarrollar la memoria corporal teniendo en cuenta el estilo, el espacio y el personaje que representan. Se aprenderá una coreografía por mes de cada estilo (Fosse, swing, lyrycal, disco, etc).
Lisa Simkin comienza sus estudios en danza clásica con O Ferri y en el ISA del Teatro  Colón. Se forma en danza jazz con E de Chaperouge y otras técnicas como canto, tap y theatre dance en Nueva York. Trabaja como bailarina en TV, comedia musical y publicidad. Fue asistente en  comerciales, desfiles de moda y obras de teatro. Es becada en  danza contemporánea en el Taller del TGSM y se perfecciona en el Festival Impulstanz de Viena. Actualmente es docente, bailarina y  coreógrafa en TV, comerciales y eventos para la argentina y el exterior.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.

Danza teatro
por Paula Etchebehere

Se realizarán trabajos técnicos, con posturas del yoga, para lograr elongar y fortalecer el cuerpo. Se improvisará, para encontrar el movimiento propio y original de cada uno, con música y en silencio; en dúos, tríos o grupos. Finalmente se abordará la palabra; las maneras de decir en movimiento o quietud, la relación entre el cuerpo y el texto
Paula Etchebehere es docente en danza teatro. Profesora adjunta de Entrenamiento Corporal del actor I y II, en Artes Dramáticas del IUNA y Titular interina, 1er año (desde 2006), adjunta, en Expresión Corporal IV. Directora de obras como Querida Marta (premio mejor dirección por el jurado del Festival Otoño Azul 2009). Batir de Alas (Proteatro y FNA), Fiesta CABA 2009, The box, Teatro del Pueblo 2011 y Elevé Teatro- Danza. 2011, Teatro No Avestruz.
Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 16 clases.

Desde la técnica  a la creación
por Susana Szperling

El curso propone un cuerpo en diálogo con nuestra imaginación, creando estados, movimientos y situaciones. Comunicación en juego: observación, escucha, entrega, acción. Nuestro deleite al bailar, nuestra capacidad asociativa y selectiva dará pie a creaciones espontáneas. Se brindarán herramientas técnicas del Release, del Chi Kun, J. Hamylton, de BMC. Las diversas estructuras de improvisación ponen en juego las infinitas posibilidades de nuestro cuerpo, descubriendo modos de relación con el espacio, el tiempo y con los compañeros.
Susana Szperling es egresada de la Escuela de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, se formó también en USA y Alemania. Dirige del Grupo SZ DANZA desde 1995 realizando funciones en Argentina y en el exterior. Recibió becas para coreógrafos en Alemania, en el American Dance Festival y en el Jacob Pillow Festival (USA). Entre sus obras se destacan el premiado videodanza Chámame, Diario de viaje para público acostado en escena) y Las hijas de Rosita. Actualmente crea el proyecto: Mi Familia también baila y Dúo de especialidades cuyo laboratorio tiene sede en IUNA-DAM.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 16 clases.

Hip-Hop 2. Todos los estilos
por Laura Zapata

El curso propone una aproximación de la cultura Hip-Hop desde la danza. El trabajo consiste en experimentar y desglosar cada uno de los estilos de hip-hop y sus variaciones: Old school: popping, booging, locking, footwork, top rocking, up rocking. New Style: krumping, dance hall, house, waacking. También  Free Style y reggaeton.
Laura Zapata es bailarina, cantante y profesora de hip-hop, participó en espectáculos vinculados a la danza urbana y la fusión de la misma en: Alemania, Eslovaquia y Reino Unido. Participó en el Festival Internacional de Danza, en Ciudad Emergente, en Ciudanza, y Tecnópolis, es actualmente directora de Tierra y Cemento (obra de danza multimedial).
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.

Modern Jazz 2
por David Señoran

El entrenamiento parte de elementos tales como: caída y recuperación, contraction-release, respiración e improvisación. Se profundiza en el material espacial, dinámico y rítmico a través de series coreografiadas, teniendo como último objetivo la búsqueda de un movimiento más íntegro. Estas secuencias coreográficas permiten a los alumnos trabajar sobre sus dificultades técnicas y expresivas.
David Señoran es intérprete, coreógrafo y maestro de reconocida trayectoria. Egresado del taller de danza del Teatro San Martín. Aborda el Modern Jazz con una sólida formación en el lenguaje contemporáneo.
Frecuencia y duración: 2 clases semanales de una hora y media. Total 32 clases.