Home   Institucional    Staff   Prensa   Terminos y condiciones
AGENDA
PROGRAMACION
NOVIEMBRE
L
M
M
J
V
S
D
    1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30 30    


   CURSOS
  Jóvenes y Adultos
  Adultos Mayores
PROGRAMACION
  Artes Escénicas
  Artes Visuales
y Nuevas Tecnologías
  Ciencia y Cultura Sostenible
  Cosmos UBA
  Cultura Urbana
  Letras y Pensamiento
  Orquesta de la UBA RRojas
  Institucional
.

CONTENIDOS
  Hoja del Rojas
  Publicaciones
  Rojas Fuera del Rojas
  Noches Rojas en Radio UBA
  Nautilus Sonora

 

Cultura
Coordina: Esteban Carestía
 
 
Cine y Video




CONTENIDOS DE LOS CURSOS


Análisis del film: cómo analizar películas de autor

Gisela Manusovich

Este curso se propone facilitar, mediante un lenguaje accesible, un método concreto de análisis de películas, en este caso de films “de autor”. Se espera que el alumno logre una apropiación de las herramientas interpretativas y en lo posible pueda producir un texto escrito.

Requisitos: tener estudios secundarios completos o estar cursando 4º ó 5º año.


Análisis del film: cómo analizar películas de género

Gisela Manusovich

Este curso se propone facilitar, mediante un lenguaje accesible, un método concreto de análisis de películas, en este caso de films “de género”. Se espera que el alumno logre una apropiación de las herramientas interpretativas y en lo posible pueda producir un texto escrito.

Requisitos: Tener estudios secundarios completos o estar cursando 4º ó 5º año.

Gisela Manusovich es Licenciada y Profesora en Artes (UBA). Docente de la UBA, docente en la Escuela de Cine Taller Imagen, Docente en la Escuela de Fotografía Motivarte. Gestora cultural y coordinadora de distintos grupos relacionados con el análisis de films.


Aproximaciones al cine contemporáneo

Guillermo Fernández

El curso analiza películas de las últimas tres décadas que se apartan de los modos clásicos de la narración cinematográfica, con el fin de proporcionar a los participantes herramientas que les permitan construir una idea propia sobre las obras de, entre otros, Haneke, Hermanos Dadenne, Trapero, Martel, Lynch, Kronenberg, Tsai Ming-Liang, Kim Ki-Duc, Van Sant, Guerín, Dumont, Perrone, Rejtman. La propuesta consiste en ampliar el espectro de obras que habitualmente vemos y reflexionar sobre el estado actual del cine y nuestra relación con las imágenes. Temas: Géneros artísticos. Realismo. Punto de vista Modos de actuación y representación. Cine argentino, Cine oriental. Documental.

Guillermo Fernández es autor del ensayo cinematográfico La prisión de Cronos, Colaboró en diversos medios de comunicación, entre ellos: Suplemento Cultural “Ñ” del diario Clarín. Radio Provincia. FM “La tribu”. Diario Hoy (La Plata) Coordina la base de datos cinematográfica www.dvdcultural.com.ar. Imagofagia (revista de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual)


Dirección cinematográfica. Módulo I
Códigos de lenguaje audiovisual, puesta en escena
Marina Gerosa, Sonia Bertotti y Paloma Chiodo

El Taller permite un acercamiento práctico-teórico al Arte Audiovisual entendido como un Lenguaje articulado en tres Niveles de representación: La Puesta en Escena, la Puesta en Cuadro y la Puesta en Serie. Los participantes analizarán fragmentos fílmicos de directores consagrados y producirán mensajes audiovisuales considerando los conceptos trabajados teóricamente y la estructura de roles de una filmación.


Dirección cinematográfica. Módulo II

Puesta en cuadro y puesta en serie. Uso estructural del sonido.
Marina Gerosa, Sonia Bertotti y Paloma Chiodo

Este taller permite un acercamiento práctico-teórico al Arte Audiovisual entendido como un lenguaje articulado en tres niveles de representación: La Puesta en Escena, la Puesta en Cuadro y la Puesta en Serie. Los participantes analizarán fragmentos fílmicos de directores consagrados y producirán mensajes audiovisuales considerando los conceptos trabajados teóricamente y la estructura de roles de una filmación.

Marina Gerosa es Realizadora cinematográfica (ENERC). Psicóloga (UBA). Trabaja en el área de Dirección. Estudió actuación en E.N.A.D. y Puesta en escena con F. Yeni, R. Szchumacher, V. Tellas y otros. Realizó talleres artísticos en organizaciones de salud mental. Fue Coordinadora del espacio ProduSica (CFP del Sindicato de la Industria Cinematográfica y Afines) y docente del CCGSM. Sus cortometrajes fueron seleccionados en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba; Valdivia, Chile; Nueva Mirada, Argentina; INPUT, Ecuador; Luces del Alba, Venezuela; Shnit, Suiza, entre otros. Es profesora Adjunta de la materia “Dirección II” en la FUC y docente E.N.E.R.C. Ganadora del Concurso de Ópera Prima (INCAA, segundo llamado 2015).

Sonia Bertotti. Estudió Dirección de Cine en el CIEVYC y fotografía profesional en la Escuela de fotografía y Artes visuales Maestro Quinquela. Actualmente está cursando la Licenciatura en Enseñanza de las Artes Audiovisuales en UNSAM- Universidad Nacional de San Martín y ENERC. Se viene desempeñando en el área de dirección en cine y televisión. Se especializa en la realización de videoclips. Dirigió más de 14 cortometrajes, 30 videoclips, los cuales han recibido 20 premios nacionales e internacionales.

Paloma Chiodo. Productora Cinematográfica (FUC). Licenciada en Enseñanza de Artes Audiovisuales (ENERC/UNSAM). Trabaja como productora ejecutiva. Produjo La del Chango, del realizador Milton Rodriguez (BAFICI y La Habana 2014) y Favio, Crónica de un Director de Alejandro Venturini (30° Festival de Mar del Plata, BAFICI, Lima, La Habana) estrenada en octubre de 2016. Es docente de Medios de Comunicación en la ORT y desde el 2010 realiza talleres de cine para colegios populares y centros culturales con el apoyo del FNA y entidades internacionales como ENP (Israel).

Dirección de arte
José Daniel Menossi

Curso introductorio dentro de cual los alumnos conocerán cómo se desempeña el director de arte y su equipo de trabajo dentro de una producción ya sea cinematográfica, televisiva o videoclip. No son necesarios requerimientos previos para hacer el curso.

José Daniel Menossi es artista visual, director de arte, escenógrafo y caracterizador. Trabaja para el Teatro Colón y de manera independiente, haciendo escenografía, dirección de arte (cine, publicidad, teatro y música) y caracterizaciones. Dirige el taller escuela de arte escenotecnicoDottoreMalatesta.


Edición de video
Rocío Barcia

El curso proporciona a los alumnos las herramientas necesarias para poder crear su propia producción audiovisual (artística, comercial, social), integrar Photoshop y manejar el audio en los trabajos. Desde la captura de una fotografía y/o la grabación de video, hasta la película editada y exportada. El software a utilizar será Adobe premiere pro.

Requisitos: conocimiento básico de PC. Traer a clase cuaderno para tomar notas.

Rocío Barcia es Diseñadora de Imagen y Sonido, UBA. Realizó varios cortometrajes participando en distintos festivales. Su cortometraje Adamaris fue finalista en el Festival Aguante Buenos Aires. Realizó un master de dos años en la Universidad de Nueva York en nuevas tecnologías aplicadas al arte. De 2007 a 2013 trabajó como compositora en efectos visuales en distintas post-productoras. Actualmente es realizadora independiente.


Escribir con Imágenes.
Una propuesta para la narración audiovisual

Gerardo Yoel

Durante la cursada se presentarán propuestas que trabajan y reflexionan sobre los lenguajes audiovisuales: cinematografía, video y tecnologías digitales a fin de que los participantes incrementen su potencial creativo en el trabajo con imágenes visuales y sonoras junto con una capacidad reflexiva que le permita diferenciar entre distintos tipos de estructuras narrativas. Al finalizar el mismo, se espera que los alumnos manejen correctamente las técnicas básicas de escritura del guión literario, al mismo tiempo que desarrollen un proyecto personal.

Gerardo Yoel es profesor, investigador y curador. Egresado del IPAC (París VIII, Instituto Politécnico de Artes Cinematográficas). Co-director del proyecto de investigación RAN (UNGS). Director de la colección “Texturas” (cine y video) (Ed. Manantial). Crea y coordina la serie “Genealogías de cine” en la misma editorial. Publica Imagen Política y Memoria (2002) en ed. Libros del Rojas, Pensar el cine I y Pensar el cine II, (2004) en ed. Manantial, Bordes y Texturas (2010) y Fiebre en geometría (2011) en Imago Mundi-UNGS y en 2015 Pensar o cinema en Cosac&Naify (Sao Pablo)


Mapping. Workshop

José Mazzocco y Kayzo 01

Mapping es proyectar imágenes sobre superficies reales, para conseguir efectos de movimiento o 3D. Usando el soft Resolume (para Pc o Mac) edificios u objetos cobrarán vida. Sin dudas una herramienta muy útil para la comunicación audiovisual con innumerables aplicaciones para el sector educativo, artístico o empresarial.

Requisitos: No hay restricciones de edad. Recomendamos conocimientos básicos del lenguaje audiovisual (no excluyente) y de informática (ideal haber trabajado previamente con algún programa de edición de audio y/o video). Es muy útil asistir con su propia computadora.

Jose Mazzocco es Gestor Cultural (Diploma Fundación Ortega y Gasset) especializado en proyectos musicales. Más de 20 años dirigiendo Belgrano Studio, escuela de músicos, djs y productores audiovisuales.

Kayzo 01 Adrián Carrizo, DJ+artista visual en 2007 lanzó Visual Dealer, proyecto de experimentación visual. Estudio en Sónica con Vj Sebas Ianizzotto, Hernán Paredes (DJ) y Roberto Massoni (Composición)


Taller práctico-teórico de producción de cortometrajes.
Módulo I: de la Idea al Guión. Preproducción

Diego Alfredo García y Florencia N. Acher Lanzillotta

El taller se propone como un seguimiento integral de proyectos audiovisuales en formato de cortometraje a partir de las ideas propuestas por los participantes. Se seleccionarán como máximo 5 ideas para luego formar los grupos de trabajo que llevarán adelante los proyectos a lo largo de todo el cuatrimestre. Se seguirá la estructura de roles y las etapas de una producción profesional (preproducción, rodaje y postproducción).
Al finalizar el taller los alumnos dispondrán de un panorama abarcador del quehacer cinematográfico a través una experiencia intensiva en el uso de las técnicas, herramientas y procedimientos generales. Ambos módulos forman parte de una única experiencia educativa.

Particularidad diferencial del cortometraje en cuanto a estructura, tratamiento de la trama, de los personajes y modalidad de producción y distribución. Escritura del guión. Factibilidad del proyecto. Roles del equipo técnico. Agenda. Casting. Preproducción. Desglose de producción.

Requisitos: Interés en la materia, disponibilidad a trabajar por fuera del horario del taller. Los alumnos deberán arbitrar por sus propios medios los medios para la producción de su cortometraje.


Taller práctico-teórico de producción de cortometrajes.
Módulo II: del Guión a la Realización. Rodaje y Posproducción

Diego Alfredo García y Florencia N. Acher Lanzillotta

El taller se propone como un seguimiento integral de proyectos audiovisuales en formato de cortometraje a partir de las ideas propuestas por los participantes. Se seleccionarán como máximo 5 ideas para luego formar los grupos de trabajo que llevarán adelante los proyectos a lo largo de todo el cuatrimestre. Se seguirá la estructura de roles y las etapas de una producción profesional (preproducción, rodaje y postproducción).
Al finalizar el taller los alumnos dispondrán de un panorama abarcador del quehacer cinematográfico a través una experiencia intensiva en el uso de las técnicas, herramientas y procedimientos generales. Ambos módulos forman parte de una única experiencia educativa.

Guión Definitivo. Realización del Guión Técnico, StoryBoard, Planta de Cámara. Plan de Rodaje. Rodaje. Montaje. Uso del Sonido.

Requisitos: Interés en la materia, disponibilidad a trabajar por fuera del horario del taller. Los alumnos deberán arbitrar por sus propios medios los medios para la producción de su cortometraje

Diego Alfredo García. Realizador cinematográfico (ENERC, INCAA). Director, productor y guionista. Se desempeña profesionalmente en la Industria Cinematográfica en la Asistencia de dirección en Cine y Publicidad. Trabajó en “La suerte está echada” (dir. S. Boreztein), “Torrente 3” (dir. S. Segura), “El ratón Pérez” (dir. J.P. Buscarini), “Crónica de una fuga” (dir. A. Caetano), “Infancia Clandestina” (Dir.: Benjamín Ávila), “Elefante Blanco” (Dir.: Pablo Trapero), “Tesis sobre un homicidio” (Hernán Goldfrid), “La última Hora” (Serie dirigida por Gastón Portal), entre otras.

Florencia N. Acher Lanzillotta. Es productora independiente y gerente editorial de proyectos educativos en la editorial Edelvives. Ha realizado contenidos audiovisuales educativos infantiles y juveniles. Es socia fundadora de la productora RAMPA.


Visuales para shows en vivo

José Mazzocco+Kayzo 01

Adaptar los recursos de Vj a la situación del show en vivo, ya sea para bandas, teatro u otros espectáculos. Integrar las visuales con otras disciplinas y artistas, formando así una auténtica performance multimedia. Uso de bancos de imágenes y material propio, captura de imágenes "en" el evento y su utilización en tiempo real.

Jose Mazzocco es Gestor Cultural (Diploma Fundación Ortega y Gasset) especializado en proyectos musicales. Más de 20 años dirigiendo Belgrano Studio, escuela de músicos, djs y productores audiovisuales.

Kayzo 01 Adrián Carrizo, DJ+artista visual en 2007 lanzó Visual Dealer, proyecto de experimentación visual. Estudio en Sónica con Vj Sebas Ianizzotto, Hernán Paredes (DJ) y Roberto Massoni (Composición)



Workshop de Interfaces Inalámbricas

Bárbara Weinmann y Luciano Toledo

Manipulación de datos a través de diferentes métodos y dispositivos de captura de movimiento corporal, envío de señales y canales de comunicación tomando como base la combinación de Ableton Live Resolume y HeavyM.

Bárbara Weinmann es Diseñadora Audiovisual.Realizadora de Cine Animado (IDAC); Animadora 2D en producciones para Sony, Mtv, Disney Channel, PakaPaka, Docente de Video Mapping en el CC Rojas, Belgrano Studio y CC San Martín. Editora en Ministerio de Espacio Público (Departamento de Diseño).

Luciano Toledo es artista audiovisual, estudiante de ingenieria en sistema y tecnico electrónico, en la búsqueda de nuevos medios para la expresión audiovisual.


Workshop. Introducción a la dirección de actores en cine

Robertino Granados

El trabajo del Director en la preproducción del trabajo con los actores. Ejercicios teórico y prácticos. Estudio de la microestructura de una escena, el conflicto y el vínculo en la trama de los personajes. La escena y el subtexto en la acción. Método de ensayos. Ejercicios de preparación del personaje. La comunicación del director con los actores con el objetivo de ampliar la creatividad y habilidades del actor y el director. Basado en el Método de Tony Barr y Judith Weston, New York/ LA Usa

Robertino Granados es Actor y Director. Profesor en Escuela de Comunicaciones y Artes Universidad de San Pablo. Director Grupo Cine Experimental Inst. Goethe Bs.As. Estudios en Stella Adler Studio of Acting NY. Dirección de actores Judith Weston, L.A. USA. Actuación en cine con Tony Barr, David Alexander. L.A.USA. Invitado al Festival Mundial de Teatro Nancy Francia y Festival Latinoamericano Manizales Colombia. Director de casting en Villegas Bross. Director Escuela de Teatro Universidad  Nacional de Córdoba. Dictó talleres y seminarios en Escuela de Teatro Universidad de San Pablo. Profesor en Escuela de Teatro Asociación Argentina de Actores.


IMPORTANTE
20% DE DESCUENTO ALUMNOS UBA
40% DE DESCUENTO JUBILADOS Y PENSIONADOS EN ADULTOS MAYORES
30% DE DESCUENTO PARA PÚBLICO GENERAL EN TODOS LOS CURSOS DEL ÁREA PROMOCIÓN DEL CUIDADO DE LA SALUD

FORMAS de PAGO:
EFECTIVO (red RAPIPAGO) en cursos de duración de más de 8 clases, en 1, 2 ó 3 cuotas. TARJETA DE DÉBITO: Visa. TARJETA DE CRÉDITO: Visa| American Express | Mastercard | Cabal, hasta 6 cuotas.Ver detalle del costo financiero de las tarjetas de crédito debajo de cada grilla.

TC CUOTAS CTF en %
Visa 2 1,0504
3 1,0684
4 1,0865
5 1,1049
6 1,1235
TC CUOTAS CTF en %
Cabal 2 1,0504
3 1,0684
4 1,0865
5 1,1049
6 1,1235
TC CUOTAS CTF en %
Mastercard 2 1,0504
3 1,0684
4 1,0865
5 1,1049
6 1,1235
TC CUOTAS CTF en %
American Express 2 1,0518
3 1,0702
4 1,0889
5 1,1078
6 1,1269
Cupones en Red RaPipago CUOTAS CTF en %
Red Rapipago 2 1,15
3 1,15
--- ---
--- ---
--- ---



 
 


Copyright 2017 - Centro Cultural Ricardo Rojas - Corrientes 2038 - Tel: 5285-4800