| Autogestión
discográfica (Producción
y edición independiente de
discos)
por Fabio Suárez
El objetivo de este taller es proporcionar
al alumno un conocimiento del proceso
de edición y producción
discográfica independiente
en su conjunto y de su posterior comercialización,
tanto en soporte CD o como edición
digital a través de una visión
amplia y completa de sus elementos
claves y reflexionar sobre los principales
problemas y desafíos de la
actividad independiente o autogestionada
en el área discográfica.
Fabio
Suárez es músico,
productor y editor discográfico,
editó discos en Argentina y
en España, con su sello FAN
discos del que es fundador. Posee
además experiencia como manager
y compuso y produjo música,
para películas y obras de teatro.
Frecuencia y duración:
1 clase semanal de dos horas. Total
4 clases
Canto
andino con caja. Técnicas ancestrales
de la voz y la percusión
por Miriam García
Es un espacio de aprendizaje y práctica
de conceptos básicos y generales
de cantos comunitarios ancestrales
del noroeste argentino (bagualas,
vidalas, tonadas, etc.). Está
destinado a toda persona que quiera
desarrollar su lenguaje músico
ritual desde un uso distinto de la
voz, donde a partir del cantar y percutir
en simultaneidad y de diferentes estrategias
que se plantea en esta práctica
dialéctica y colectiva, amplíe
su campo audioperceptivo y se conecte
con su capacidad vocal más
remota y original, logrando reconocerla
y liberarla mediante el descubrimiento
de sus propios recursos expresivos.
Miriam
García es cantante,
música, actriz y educadora
popular. Discípula de Leda
Valladares. En 1998 obtiene la Beca
del Fondo Nacional de las Artes en
el área Investigación
de Expresiones Folklóricas.
En 1999 edita su primer CD Cantos
Milenarios de la Tierra ganador del
premio TRIMARG 2000 de la UNESCO en
el rubro música étnica
y/o folklórica. Ha participado
en distintos espectáculos y
festivales nacionales e internacionales.
Frecuencia y duración:
1 clase semanal de tres horas. Total
4 clases
Canto
experimental
por Daniel Di Pace
En el curso se experimentará
con la voz en los campos de la improvisación,
entrenando la creatividad desde lo
sonoro, la relación con otros
campos, por ejemplo: corporal, teatral,
coreográfico, plástica,
textos y con otras artes. Se entrenará
la confianza, la adaptación,
la reacción, la escucha periférica,
el juego, la dramaturgia, la imaginación,
la sensibilidad. El curso está
dirigido a todo aquel que desde la
voz quiera experimentar la creación.
Daniel
Di Pace es cantante, compositor,
guitarrista, participó en diverso
grupos de música popular, dirigió
diversos coros como el Coraltemo (ganador
del festival internacional de coros
de Sudáfrica), dio cursos sobre
canto, experimentación vocal,
teatro musical, grabó discos
propios y con otros artistas como
Leo Masliah.
Frecuencia y duración:
2 clases semanales de una hora y media.
Total 8 clases
Canto
rock. Taller de canto sobre el rock
nacional con guitarrista acompañante
por Carolina Santillán
y Pablo Zapata
Este taller tiene como finalidad
expresarse con la voz cantada, a través
de un seleccionado repertorio de rock
nacional. Se profundizará sobre
8 autores de los cuales conoceremos
sus principales características
(poesía, trayectoria, influencias).
Se trabajará practica de escenario,
técnica vocal, interpretación
y los alumnos serán acompañados
por un guitarrista. No se necesitan
conocimientos previos.
Carolina
Santillán es cantante
y profesora de canto. Estudió
con reconocidas cantantes como África
de Retes, Ágata Chisariy Carmen
Sensau. Integró grupos de música
mexicana, grupos de tango y actualmente
se dedica a la música de cámara.
Pablo
Zapata es guitarrista, profesor
de música y guitarra, trabaja
como repertorista de música
popular hace aproximadamente 10 años.
Frecuencia y duración:
2 clases semanales de dos horas. Total
8 clases
Círculo
de voces
por Maia Mónaco
Es una propuesta que hace eje en
la improvisación grupal y la
investigación del propio sonido.
Descubrir las posibilidades sonoras
de cada voz sin quedar sujeto a estilos
ni convenciones Abrir las puertas
de la música que cada uno lleva
dentro y la posibilidad de compartirla
en un ensamble de voces.
Maia
Mónaco fue formada
en técnica vocal, danza y teatro.
Es cantante en el grupo de música
improvisada El Diablo en la boca.
En febrero de 2009 recibe una beca
desde Dublín (Irlanda) para
dar sus talleres círculo de
voces y presentar su espectáculo
Un Hilo de voz con el que también
hizo funciones en la Embajada argentina
en Roma (Italia) y en Brighton (Reino
unido).
Frecuencia y duración:
2 clases semanales de una hora y media.
Total 8 clases
Dee
jay. Mezcla y producción de
música electrónica
por José Luis Mazzocco
y Marian Vigneau
Destinado a interesados en la música
electrónica, mezclando en CDs,
mp3, vinilos y otros formatos (reproductor
de cd PIONEER cdj 1000), como paso
previo a la producción musical.
Al finalizar la cursada se buscará
producir un track de música
electrónica.
José
Luis Mazzocco es gestor cultural
(diplomatura fundación Ortega
y Gasset) especializado en proyectos
musicales. Director de Belgrano Studio
y Djspace, instituciones de formación
y perfeccionamiento de músicos
y dee jays.
Marian Vigneau es
profesora de música (Conservatorio
Santa Ana) con estudios de dj, sonido,
grabación y producción
musical. Musicalizó en los
principales clubes porteños
(Big One, Opera Bay, Bahrein, Palacio
Alsina, Pumma Club, Faena Hotel, Museo
Renault).
Frecuencia y duración:
2 clases semanales de dos horas y
media. Total 8 clases
El
cuerpo como tambor
por Horacio López
Mediante la metodología de
“Los tres golpes”, (H.
López), se reconocen las diferentes
rítmicas y sus claves, como
así también el equilibrio
de polaridades “derecha-izquierda”,
“tierra-aire”. Se trabajará
técnicas de congas, timbales,
cajón peruano etc. Se trata
de una célula rítmica
sin solución de continuidad
a la que se le da la categoría
de “gen” rítmico,
del que devienen todos los ritmos
que hoy conocemos, especialmente los
populares, afro y étnicos.
Esta metodología fue adoptada
por muchos músicos en estos
últimos años.
Horacio
López es percusionista
y docente. Realizó giras internacionales
junto a: Dino Saluzzi Cuartet, y Pablo
Ziegler. Compartió actuaciones
son: Hugo Fatoruso, Luis Salinas,
Paquito de Rivera, Domingo Cura, Litto
Nebbia, Enrico Rava, Mono Fontana,
Manolo Juarez, Mono Izarrualde, Matias
Gonzalez, Quique Sinesi. Participó
en jam sesion junto a: Herbie Hancock,
Airto Moreira, Flora Purin, Egberto
Gismonti.
Frecuencia y duración:
1 clase semanal de dos horas. Total
4 clases
Historia
del rock argentino
por Gerardo López
El curso trata sobre la experiencia
del Rock en Argentina, sus raíces,
sus orígenes, su evolución
a través del tiempo. Relación
con el contexto político, social
y cultural del país y del mundo.
Paralelo con la música extranjera.
Análisis de la lírica
y raíces en la música
tradicional argentina. Escucha de
temas y proyección de videos.
Gerardo
López es musicalizador
y periodista con funciones en el Centro
Cultural Ricardo Rojas. Realizó
programas de radio en FM La Tribu
88.7 y FM En Tránsito 93.9
Castelar.
Frecuencia y duración:
2 clases semanales de dos horas. Total
8 clases
Improvisación
con instrumentos de cuerda
por Claudio Peña
El curso trata sobre la practica
de la improvisación para instrumentos
de cuerda, violines violas cellos
contrabajos según un sistema
de señas (bomba de tiempo,
colectivo eterofónico) compuesto
para estos instrumentos de cuerda
frotada todos los niveles, cuerda
punteada, intermedio avanzado.
Claudio
Peña es cellista,
improvisador, compositor. En 2006
organizó el Cello work shop
de E. Reijseger (reconocido cellista
improvisador) con el cual tomó
clases en Nueva York. Además
participó en cursos de improvisación
con Wade Mathews, E. Friendlander,
Rasputina, Chris White, y otros maestros.
Actualmente improvisa en obras de
danza, danza Butoh teatro y poesía,
y también con su grupo “El
fin del Mundo”.
Frecuencia y duración:
1 clase semanal de una hora y media.
Total 4 clases
Introducción
a la guitarra: rock y blues
por Pablo Zapata
En este curso se verá el blues,
su estructura y escalas pentatónicas
para realizar un solo.
Además se trabajaran sobre
8 temas de rock nacional.
Pablo
Zapata es guitarrista, bandoneonista,
arreglador, compositor y docente.
Estudió en la EMPA. Se perfeccionó
en Tango con los maestros Rodolfo
Mederos y Aníbal Arias, Folclore
con Kelo Palacios y Roberto Calvo,
y Jazz con Pablo Bobrowiky. Trabajo
en la música de La fuga (Eduardo
Mignogna) y La Señal (Ricardo
Darín).
Frecuencia y duración:
2 clases semanales de una hora y media.
Total 8 clases
Taller
de armonía funcional aplicado
a la música popular
por Claudio Méndez
Este taller propone conocer qué
relaciones funcionales tienen entre
sí los acordes de la música
popular. Para saber por qué
se usan determinadas sucesiones de
acordes y que discurso musical producen.
También para descubrir a través
de ejercicios concretos y prácticos,
cuales son los recursos que los músicos
usan para rearmonizar y recrear temas
tradicionales a través de la
armonía. El taller está
orientado a estudiantes de música
avanzados y músicos aficionados.
Es necesario tener conocimientos básicos
de: escalas mayor y menor, sus acordes
y manejo elemental de instrumento
armónico (guitarra o teclado).
Claudio
Méndez es pianista,
compositor y docente. Ha desarrollado
una intensa carrera solista y como
músico acompañante,
entre otros, de artistas como Adriana
Varela, Emilio del Guercio y Opus
Cuatro con quienes ganó el
premio GARDEL 2001 al mejor CD de
tango. Integra un dúo de tango
con Daniel Gómez (guitarra),
con quien ha realizado seis giras
internacionales a Europa y EEUU.
Frecuencia y duración:
2 clases semanales de dos horas. Total
8 clases
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