| Autogestión
discográfica
por Fabio Suárez
El objetivo de este taller es proporcionar
al alumno un conocimiento del proceso
de edición y producción
discográfica independiente
en su conjunto y de su posterior comercialización.
Tanto en soporte CD o como edición
digital, a través de una visión
amplia y completa de sus elementos
claves. Así como también
reflexionar sobre los principales
problemas y desafíos de la
actividad independiente o autogestionada
en el área discográfica.
Fabio Suarez
Músico, productor y editor
discográfico. Editó
discos en Argentina y en España,
con su sello Feliz Año Nuevo
discos del que es fundador. Posee
además experiencia como manager
y colaboró con música
en películas y obras de teatro.
Frecuencia y duración: 1 clase
semanal de dos horas. Total 4 clases
Canto.
Nivel I
por Daniel Di Pace
Este curso propone desbloquear, descubrir,
crear y entrenar la voz mediante ejercicios,
juegos y obras que brinden oportunidades
para desarrollarla. Se trabaja con:
técnicas vocales, relación
cuerpo-voz-emoción, educación
auditiva, creación y expresión.
Daniel Di Pace
Cantante, compositor, guitarrista,
participó en diverso grupos
de música popular, dirigió
diversos coros como el Coraltemo (ganador
del festival internacional de coros
de Sudáfrica). Docente de canto,
experimentación vocal y teatro
musical. Grabó discos propios
y con otros artistas.
Frecuencia y duración: 2 clases
semanales de una hora y media. Total
8 clases
Canto
con repertorista: tango y bolero
por Carolina Santillán
y Pablo Zapata
En el taller se trabaja sobre dos
géneros populares: el tango
y el bolero. Se busca el análisis
de la letra y la interpretación
en estilo de cada tema. Un guitarrista
repertorista, trabaja junto a los
participantes para encontrar la tonalidad
propia de cada uno. Al finalizar el
taller cada alumno habra interpretado
un tema de cada género.
Carolina Santillán
Cantante y profesora de canto. Estudió
con reconocidas cantantes como África
de Retes y Ágata Chisari. Integró
grupos de música mexicana,
grupos de tango y actualmente se dedica
a la música de cámara.
Pablo Zapata
Guitarrista, profesor de música
y guitarra, trabaja como repertorista
de música popular hace aproximadamente
diez años.
Frecuencia y duración: 2 clases
semanales de dos horas. Total 8 clases
Canto
andino con caja: técnicas ancestrales
de la voz y la percusión
por Miriam García
El taller es un espacio de aprendizaje
y práctica de conceptos básicos
y generales de cantos comunitarios
ancestrales del noroeste argentino
(bagualas, vidalas, tonadas, etc.).
A partir del cantar y percutir y de
diferentes estrategias que se plantea
en esta práctica dialéctica
y colectiva, amplíe su campo
audioperceptivo y se conecte con su
capacidad vocal más remota
y original, logrando reconocerla y
liberarla mediante el descubrimiento
de sus propios recursos expresivos.
Miriam García
Cantante, música, actriz, educadora
popular y animadora sociocultural.
Discípula de Leda Valladares.
Obtuvo la beca del Fondo Nacional
de las Artes en el área Investigación
de Expresiones Folklóricas.
En 1999 edita su primer CD Cantos
Milenarios de la Tierra ganador del
premio TRIMARG 2000 de la UNESCO en
el rubro música étnica
y/o folklórica auténtica.
Frecuencia y duración: 1 clase
semanal de tres horas. Total 4 clases.
Círculo
de voces
por Maia Mónaco
La propuesta del taller es encontrar
nuestra propia voz, sus diferentes
colores, intensidades y texturas.
Desplegar la voz sin prejuicios ni
sujeto a convenciones. Ejercicios
simples de entrenamiento corporal,
técnica vocal e improvisación
propician este encuentro, comenzando
con una poesía. Compartimos
las experiencias individuales en el
ensamble con otros, a esto llamamos
“Círculo de voces”
Maia Mónaco
Vocalista y Docente. Fue formada en
danza contemporánea, teatro
y técnica vocal. Es creadora
de su espectáculo Un hilo de
voz, con textos y composiciones propias
junto con el músico Guillermo
Pesoa (Reincidentes) y la actriz Cristina
Banegas. Forma parte del grupo El
diablo en la boca.
Frecuencia y duración: 2 clases
semanales de una hora y media. Total
8 clases.
Curso
de software de grabación
por Mariano Ondarts y Santiago
Indart
En el curso se enseñan las
herramientas y el uso correcto de
todas las posibilidades que ofrece
un software de grabación multipista
profesional. Se ofrecen conocimientos
para transformar una PC en un poderoso
estudio de grabación, mezcla,
post-producción y mastering;
y realizar todo tipo de producciones
de audio y midi, desde canciones hasta
post-producción de audio asociada
a la imagen (cine, TV, video). El
software con el que se trabaja es
el Nuendo.
Mariano Ondarts
Productor musical y técnico
operador de sonido y grabación
(EMBA). Trabajó en distintos
estudios de grabación y televisión.
Actualmente se desempeña como
productor y técnico en el estudio
de grabación Ohm.
Santiago Indart
Licenciado en composición (UCA
2003). Estudió guitarra y piano
en el Conservatorio Nacional López
Buchardo. Actualmente se desempeña
como compositor y tecladista del grupo
La casa del árbol y como productor
y técnico en estudio Ohm.
Frecuencia y duración: 2 clases
semanales de dos horas. Total 8 clases
¿Disfruto
cantando o tocando en público?
por Gabriela Conti
Este curso busca facilitar la autorregulación
de las distintas áreas (musical,
emoción, especialidad, movimiento,
conciencia) que sustentan la labor
de los músicos en momentos
de presentarse ante el público.
Proveer herramientas que faciliten
abordar los objetivos musicales de
manera placentera y ligada a sus propias
capacidades, pudiendo ponerlas en
práctica explícitamente.
Capacitar para operar los cambios
necesarios en su devenir artístico
que le permitan reequilibrar el vínculo
“objetivos musicales-placer-
logros” a la hora de tocar o
cantar frente al público.
Gabriela Conti
Licenciada en música de cámara.
Flautista. Autora del libro Afinando
las emociones, declarado de interés
cultural y auspiciado por la Secretaría
de Cultura de la Presidencia de la
Nación. Formada con los maestros
Gintoli, Inannelli, Slivskin. Se desempeña
también en la música
popular.
Frecuencia y duración: 2 clases
semanales de dos horas. Total 8 clases
Dj
Space – curso de producción
musical
por José Luis Mazzocco
Este curso está destinado
a interesados en conocer el manejo
del programa Ableton Live, soft utilizado
para producción musical y performance
en vivo de un Dee Jay.
Requisito: sugerimos conocimientos
musicales básicos (no excluyente).
Dado que la música a trabajar
será electrónica, recomendamos
conocimientos de este género
musical o haber realizado alguna capacitación
/experiencia como Dee Jay.
José Luis Mazzocco
Gestor cultural (Diplomatura de la
Fundación Ortega y Gasset)
especializado en el área musical.
Dirige Belgrano Studio y Dj space,
espacios de formación y perfeccionamiento
para músicos y dee jays.
Frecuencia y duración: 1 clase
semanal de dos horas y media. Total
4 clases
Improvisación
para instrumentos de cuerda
por Claudio Peña
Este curso propone tocar y experimentar,
con las teorías de vanguardia
en improvisación. Dirigido
a todos los instrumentistas de cuerda,
cualquiera fuese su nivel.
Claudio Peña
En el 2006 organiza el cello work
shop de E. Reijseger. Participó
en cursos de improvisación
con Wade Mathews, E. Friendlander,
Rasputina, Chris White, etc. Actualmente
improvisa en obras de danza, danza
Butoh, teatro y poesía, también
con su grupo El fin del Mundo.
Frecuencia y duración: 1 clase
semanal de dos horas. Total 4 clases
Percusión
corporal: el cuerpo como tambor
por Horacio López
Basado en la metodología de
“Los tres golpes” y “Método
de disociación rítmica
corporal” se experimentan células
rítmicas sobre diferentes partes
del cuerpo, pudiendo tocar, cantar
y danzar al mismo tiempo. Se propone
al “cuerpo como primer instrumento”.
La metodología de “Los
tres golpes” se utiliza para
la enseñanza del lenguaje afro-latino
y étnico; se trata de una célula
rítmica sin solución
de continuidad, de la cual devienen
todos los ritmos que hoy conocemos,
especialmente los populares, afro
y étnicos.
Horacio López
Percusionista, realiza giras internacionales
junto a Saluzzi Family, Dino Saluzzi
Cuartet, Pablo Ziegler & quintet
for new tango. Participó en:
Carnegie Hall, Berlin jazz festival,
entre. Algunos de los músicos
con quienes compartió actuaciones
son: Hugo Fatoruso, Luis Salinas,
Paquito de Rivera, Joe Lovano, Dave
Samuels, Wagner Tiso, Rubén
Rada, y Quique Sinesi, entre otros.
Participó en jam Sesion.
Frecuencia y duración: 1 clase
semanal de dos horas. Total 4 clases
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