Edición fotográfica
por Guillermo Ueno

El taller trata de conseguir los conocimientos básicos para comenzar a desarrollar un trabajo fotográfico. Por trabajo fotográfico se entiende un trabajo personal con intención de ser mostrado a otros, o un trabajo realizado solamente para el ordenamiento personal, se puede trabajar una posible muestra o publicación y una organización del álbum familiar. Los conocimientos que brinda el taller no serán exclusivamente fotográficos, las lecturas son fundamentales para el completo desarrollo de los objetivos.

Guillermo Ueno
Fotógrafo, colaborador de las revistas i-D, Purple magazine, Terminal A. Ha mostrado sus trabajos en Belleza y Felicidad, Galería Ruth Benzacar, MALBA, MAMBA, CCRRojas, Printed Matter, Hogar Collection N.Y, Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Chile, Museo de Arte Contemporáneo Río de Janeiro. Sus fotografías forman parte de la colección del MALBA, MAMBA y MACRO (Rosario).

Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 4 clases.

Fotografía digital
por Lucas Engel Contró

En este curso el estudiante comprenderá los 4 momentos de la fotografía digital: captura, monitoreo, manipulación y bajada (impresión), lograr la fotografía ideal en función de la escena y la impresión final, cómo trabajar con monitores de computadora utilizando las herramientas digitales ideales para controlar y modificar las imágenes. Qué tipos de impresiones se pueden hacer desde una imagen digital y la manera de manipular y obtener los mejores resultados de las impresoras.
Requisitos: poseer conocimientos de fotografía básica, no son necesarios conocimientos de computación.

Lucas Engel Contró
Adjunto de la materia Fotografía, cátedra Higgins en la FADU, UBA. Docente de fotografía digital en Postgrado de Actualización en Diseño Digital de la FADU, UBA. Fotógrafo publicitario independiente: realiza trabajos para firmas como Licores Peters, Gatopardo Jeans, Flexible’s, Diadora, Esso, Samsung, Citizen, Cerámicos Ilva, Cerámicos Acuarella, Volkswagen Argentina.

Frecuencia y duración: 2 clases semanales de dos horas Total 8 clases.

Introducción a la fotografía
por Horacio Miguel
por Filiberto Mugnani

Este curso está destinado a quienes deseen iniciarse en el estudio y aplicación de las técnicas fotográficas, o sistematizar y ampliar los alcances de sus prácticas espontáneas, a fin de que alcancen cierto dominio técnico de la cámara fotográfica y que lo apliquen en función de un interés definido. Se brindan los elementos teóricos que permitan conocer y controlar sus dispositivos básicos, así como sus más usuales accesorios. Se presentan los materiales empleados y los procesos que completan la realización de las tomas fotográficas, Puede comprender la realización de prácticas, es conveniente (aunque no excluyente) contar con alguna cámara fotográfica (de 35mm, en funcionamiento, que permita el control manual de sus dispositivos) o acceder a una, cuando se den las consignas para ellas. Los materiales y el procesado correrán por cuenta del alumno.

Horacio Miguel
Ha realizado cursos en el FotoClub Buenos Aires, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en la Escuela Argentina de Fotografía. Profesor en la Universidad de Palermo. Ha sido Profesor de Fotografía en el Centro Cultural Konex, y en el Instituto de Arte Musicus. Es Licenciado en Psicología UBA y Psicoanalista.

Filiberto Mugnani
Cursó estudios de física, dibujo, pintura, danza y teatro. En fotografía tiene formación autodidacta. Desde 1975 se dedica profesionalmente a la fotografía. Desde 1991 se dedica a la enseñanza de fotografía en forma particular e institucional. Desde 1978 expone sus fotos colectiva o individualmente en el país y en el exterior.

Frecuencia y duración: 2 clases semanales de dos horas Total 8 clases.

Paisaje: espacio urbano y espacio íntimo
por Ignacio Iasparra

En este taller se realiza un recorrido histórico de la fotografía en función del paisaje, la relación entre diferentes formatos y técnicas fotográficas en la construcción de una imagen. Se propone indagar sobre el acto fotográfico y su relación con el referente, su descripción y transformación del espacio en la construcción del paisaje.
Requisitos: conocimientos básicos de fotografía.

Ignacio Iasparra
Artista fotógrafo. Cursó estudios de fotografía y arte contemporáneo. Expone sus fotografías desde 1996. Ha participado en numerosas muestras colectivas en Argentina y en el exterior.

Frecuencia y duración: 1 clase semanal de dos horas. Total 4 clases.

Ver y apreciar la fotografía contemporánea
por Norberto Salerno

El curso propone un acercamiento a la obra fotográfica contemporánea a través de un recorrido que comienza con las primeras imágenes fotográficas, explorando las diferentes propuestas estéticas que la fotografía ha desarrollado a lo largo de la historia, reconociendo a los autores más representativos del medio e interpretando sus imágenes. Es un curso de apreciación de obra que intenta ser un espacio de contemplación, interpretación y discusión. Las clases están ilustradas con diapositivas y material audiovisual, y comprenden eventuales visitas a muestras y galerías.

Norberto Salerno
Se dedica desde 1998 a la fotografía de autor, se desempeña como Docente-investigador, en el campo de la fotografía y las artes visuales, para diversas instituciones: UBA, Universidad de Morón, Motivarte, Escuela de fotografía La Sombra, etc. Es Licenciado en sociología (UBA). Director del Instituto de Investigaciones en Arte Multimedial de la Universidad de Morón.

Frecuencia y duración: 2 clases semanales de dos horas Total 8 clases.