Durante el mes de enero el Rojas cierra sus puertas. En Febrero se retoman las actividades y los espectáculos. Les deseamos un Feliz 2013.
Coordinador: Pablo Bontá
CCRojas, Corrientes 2038
3ra.planta (C1045AAP) Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel/fax: 011 4952-5879
Email: elrojasfueradelrojas@rec.uba.ar
Cronograma de actividades 2012
Durante 2012 se intensificará el trabajo con las siguientes instituciones: UNAF (Universidad Nacional de Formosa), UNNE (Universidad Nacional del Nordeste – Delegación Corrientes), CEC (Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario), UNS (Universidad Nacional del Sur – Bahía Blanca), UNAS (Universidad Nacional de Salta), Municipalidad de San Juan, UNSL (Universidad Nacional de San Luis), CeCual (Centro Cultural Alternativo – Chaco), Asociación Promúsica (Concordia – Entre Ríos), Municipalidad de la Ciudad de Mendoza, UNCU (Universidad Nacional de Cuyo – Mendoza), Municipalidad de Lobos, entre otras.
DICIEMBRE
BAHÍA BLANCA en el Rojas
 Muestra de fotógrafos bahienses
El día 3 de diciembre se inaugurará en la Fotogalería la muestra de fotógrafos bahienses.
Esta actividad se realiza como correlato del Taller “Relatar con imágenes” dictado en la UNS por la docente de esta institución, Rosana Schoijjet, en octubre de este año. Durante el taller se trabajó la temática de ediciones secuenciadas.Los excelentes resultados obtenidos a partir de este intercambio entre la UNS y el Rojas hicieron que se programe esta muestra en donde exponen sus trabajos los artistas bahienses que participaron del taller.
(foto de Esteban González Garza, Bahía Blanca)
NOVIEMBRE
CORRIENTES
Taller de Diseño de Calzado
a cargo de Horacio Rodríguez
Los días 6 y 7 de noviembre se dictará en el marco de las Jornadas de Diseño de Corrientes el Taller de Diseño de Calzado a cargo del docente Horacio Rodríguez. La actividad cuenta con el apoyo de Consejo Federal de Inversiones y la Universidad Nacional del Nordeste - Delegación Corrientes (www.unne.edu.ar/extension/delegacion_corrientes.php)
Primer seminario Reconocimiento de herramientas y materiales.
Reconocimiento de pie y sus medidas.
Reconocimiento de la horma, encintado, perfil de corte.
Reconocimiento de suelas, bases, tacos, plantillas.
Nociones de costuras.
Nociones de anatomía, estudio del pie, movimiento, rotación, biomecánica.
Dibujo: Estrategias de dibujo, cuadricula, ejercicios de observación,
Swing.
Dsiseño: Estrategia de diseño, ejercicios de observación de: zapatos y piernas con calzados varios, visión tridimensional.
Molderia: Patronaje de sandalia de mujer:
Capellada simétrica, asimétrica, en tiras, tiras en cruce, quebradas, falso empaste, cambradas.
Pulseras de empeine, de talón, de caña, romana, talón con ojal p/ romana, de pantorrilla.
Tiras: en cruce de empeine, en cambre, de estilo: Hermes.
 Prototipos: Diseños propios.
Horacio Rodríguez es capacitador en Diseño y moldería de marroquinería y calzado, con estudios en Institute Fashion Milan, Escuela Ducce Barcelona y Licenciado en estética Universidad de Zaragoza. Diseña para España e Italia. Diseñador y confeccionista de calzado y marroquinería para la industria y particulares.
OCTUBRE
BAHÍA BLANCA
 Relatar con imágenes
a cargo de Rosana Schoijett
Los días 20 y 21 de octubre se dictará en la UNS (Universidad Nacional del Sur - www.uns.edu.ar) de la ciudad de Bahía Blanca (Prov. de Buenos Aires) el taller "Relatar con imágenes" a cargo de la docente Rosana Schoijett
El objetivo de este taller teórico-práctico es profundizar en las distintas posibilidades del relato fotográfico, entendido éste como un discurso puramente visual que prescinde de toda comunicación verbal para articular su narrativa.
Se trabajará sobre conceptos básicos del lenguaje visual y estructuras narrativas. Ejemplos, cruces y fronteras con la literatura y el cine.
Área teórica: estudio de autores emblemáticos del género.
Área práctica: cada alumno desarrollará su propio relato en imágenes que se irá trabajando en clase, como ejercicio de edición colectiva.
Requisitos: Tener conocimientos previos de fotografía. Tener cámara fotográfica de cualquier tipo con la cual desarrollar las tareas prácticas del taller.
Rosana Schoijett 1969. Buenos Aires, Argentina. Exhibe sus trabajos por primera vez en 1989 y desde entonces participa de numerosas exposiciones. Estudia cine en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda. Trabaja como fotógrafa para medios gráficos desde 1992. Asiste al taller de Visión Fotográfica de Alberto Goldenstein (1990-1992) y de Arte Contemporáneo de Fabiana Barreda (1999-2002). Becaria del Programa para las Artes Visuales Rojas/ Kuitca 2003-2005 durante el cual publica Temporada, un libro de retratos de los integrantes de la misma. En 2005 expone en el Malba su serie KIosco de autorretratos con celebrities. Forma parte del Programa Intercampos II (2006) en la Fundación Telefónica. En el 2007 participa en RIAA, Residencia Internacional de Artistas en Argentina y es seleccionada en el Premio ArteBA- Petrobras 07 con el proyecto Entrevista. En el 2008 integra el grupo Camalote, que edita un fanzine-revista y recibe una beca del Fondo Nacional de las Artes. En el 2009 presenta Todo es vanidad junto a Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico en la Fotogalería del Rojas y en el 2010 exhibe Impresión en la Galería ZavaletaLab. En 2011 imparte el taller de collage Papeles de Fantasía durante una residencia en el Centro de las Artes San Agustín (CASA), en Oaxaca, México y presenta Lovecraft con Carlos Amorales en el Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo de la ciudad de Oaxaca, México. En 2012 es seleccionada para participar con Oración en los Solo Projects de ARCOmadrid.
GENERAL ROCA
Seminario de Actuación en Comedia y Varieté
a cargo de Lenadro Rosati
 Del 16 al 18 de octubre se dictará en el IUPA (Instituto Universitario Patagónico de las Artes (www.iupa.edu.ar) de la ciudad de Gral. Roca (Río Negro) el Seminario de Actuación en Comedia y Varieté cargo del docente Leandro Rosati.
Programa
El actor creador
Ubicación histórica del Varieté*
Textos de Niní Marshall, Alejandro Urdapilleta, Darío Fo
Cuerpo neutro-cuerpo dramático
Colocación y centros expresivos
El cuerpo sonoro, relación aire y sonido
Resonadores, proyección
Voz hablada/ cantada
Improvisación en base al método de acción y reacción
Comicidad, relación con el público
Construcción de personajes, Máscara neutra
Arquetipos de la Comedia dell´Arte*
Ritmo, coordinación
Relación espacio, sonido y movimiento
Secuencias coreográficas
*Historia de las Varietés de Buenos Aires de O. Sosa Cordero
*Carnaval, la burla de la muerte. Ladislao Szabó
Leandro Rosati. Estudios cursados: Teatro con Heddy Crilla, Antonio Mónaco, Comuna Baires – Mimo en Escuela de Angel Elizondo - Comedia dell´Arte con Zapicán Malatesta – Rítmica con Lía Sirullan - Técnicas de La voz con Nicolás Amato y Patricia Antenzón – Danza en Expresión corporal en Río Abierto, Contemporáneo con Teresa López, Flamenco con Rita Ortega y Clásico con Mecha López y Laura Rivero – Circo en Escuela de los Hermanos Videla, Acrobacia, Clown. Seminarios: Sobre el espacio teatral, dictado por Francisco Javier, Ritos y Fiestas en la gran ciudad por Lic. Santillán Güemes, El mimo corporal dramático, por escuela de Étienne Decroux , Psicodrama por Lic. Anibal Fornillo. Plástica: Escultura por Dolores Fálladas, Dibujo y Pintura por José M. Cáceres y Héctor De Estefanis. Experiencia: Es docente en el C.C.Ricardo Rojas y C.C. San Martín, desde 1992. Dicta seminarios en el interior del país, a través del Instituto Nacional de Teatro, en la Asociación Argentina de Actores y en 1/2Mundo, club de arte donde dicta cursos particulares.
Como actor y director teatral integra el grupo “Los Cometabrás” fue director de 1/2Mundo Varieté en los 80 y curador de la movida Del Borde en teatro, música y varieté organizada por la Fund. Bco. Patricios- Algunos espectáculos: La Carmen, un Clásico Marginal, nominado para los premios A.C.E. Escenas musicales de la película El Lado Oscuro del Corazón, Desfile Argentino, mutantes, trajes y máscaras en la Fundación Bco. Patricios, Pochoclo, Varieté Porteño, C.C. de la Cooperación, seleccionado para la fiesta de la ciudad organizada por el I.N.de T. Y Piense en Otra Cosa, C.C. Recoleta y Antesala. Dos Mujeres para Voz, en 1/2Mundo, club de arte. Trip Telúrico, seleccionada por el festival experimental Víctor García. Tucumán y por el teatro Kosmos. Viena (Austria) 2005. 2006 estreno de “Club el Tangazo, milonga y cabaret” en 1/2Mundo Club de arte. 2007 Una Nunca Sabe en La Conrado (Neuquén), Estrellados Argentinos, (varieté) en 1/2Mundo club de arte 2008 El Patio De los Poggi , Yendo del Diván a la Milonga en ½ Mundo club de arte, Paseo La Plaza, Club del Bufón. 2009 Zapala en ½ Mundo club de arte y C.C. Rojas 2010 Colón, El Huevo Conquistador en 1/2Mundo Club de arte, 2011 Colón, El huevo conquistador en 1/2Mundo club de arte, actualmente en cartel.
VILLA LA ANGOSTURA (NEUQUÉN)
Presentación y charla sobre el 3er. Festival de Cine hecho con cámara de fotos
a cargo de Raúl Manrupe
6 al 8 de octubre
En el marco del evento "Festival Artimaña" organizado por la Residencia Inacayal de la UBA, el coordinador del Área de Cine y Video del Rojas, Raúl Manrupe, presentará material y disertará sobre el 3er. Festival de Cine hecho con cámara de fotos.
 Raúl Manrupe. Investigador y realizador, es autor del Diccionario de Films Argentinos ( tres volúmenes, 1995, 2004 y 2010) junto a Alejandra Portela, y Breve Historia del Dibujo animado argentino, obras de referencia para investigadores, críticos y estudiantes. Ha sido jurado en distintos festivales y ha publicado en prácticamente todas las revistas de cine locales. Con vasta experiencia en creatividad y contenidos, explora como cineasta la relación entre la ciudad y la música. Sus cortos documentales (Cruel en el Cartel, Danzarín, De Corte Antiguo) se han exhibido en la Argentina y el extranjero, obteniendo distintos premios. En 2004 dirigió la puesta en el Teatro Colón del espectáculo multimedia Una historia del jazz contemporáneo.
Actualmente rueda el largometraje Picsa, un documental, finalista en la competencia de Work In Progress en el 24º Festival Internacional de Mar del Plata.
SEPTIEMBRE
CORRIENTES -RESISTENCIA - FORMOSA
 Seminario: "Corporal, arte y moda",
a cargo de Mónica Van Asperen
26 y 27 de septiembre
en la Delegación Corrientes de la UNNE
(Universidad Nacional del Nordeste)
28 y 29 de septiembre
en el CECUAL (Centro Cultural alternativo)
dependiente de Instituto Provincial de Cultura del Chaco.
29 y 30 de septiembre
en el IDAC (Instituto de Arte y Cultura) de la UNaF
(Universidad Nacional de Formosa)
"Corporal, arte y moda"
Es un proyecto para recorrer los procesos del inconsciente a través del arte y la moda que son los lenguajes que atraviesan los hábitos en la vida cotidiana. Es decir, el rito y el juego en el cuerpo (Gadamer).
La idea es recorrer los movimientos del arte y del sujeto en la moda, llevando una dinámica de imágenes y moldes planos sujetos a ser intervenidos con los procesos constructivos que atraviesan el tiempo.
El tiempo dialoga con los momentos estructurales, con cambios en la historia, creando sistemas de construcción y degeneración del cuerpo colectivo.
La moda capta ese patrón, esa forma de dibujo y crea un sistema similar el diseño.
El curso es básico pero muestra un panorama muy simple de la historia y permite entender proceso del diseño para planificar un desarrollo en el cuerpo o en la performance o la fotografía.
 Mónica Van Asperen CV
1984-1989 Diseño Gráfico. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.
1997-1999 Programa para Artista Jóvenes de Guillermo Kuitca Antorchas Nacional de las Artes Buenos Aires, Argentina.
1998 Beca del Instituto de Diseño de Copenhague, Dinamarca SAGA .
2000 Estudia y trabaja TRAMA, Programa de cooperación entre artistas. Beca otorgada por Fundación Antorchas tutores Richad Deacon, Jaroslaw Koslowsky
2002 Beca Antorchas para la Creación.
Beca Antorchas Experimentación escénica con Edgardo Rudnitzky y Rubén Szuchmacher.
2004-07
Beca Fondo Nacional de la Artes.
Beca Antorchas Residencia en Banff Centre for the Arts Canada.
Actualización:
Cursos: Lola Arias y Walter Cassara - Taller de escritura contemporánea.
Morfología y palabras. Universidad de Buenos Aires- Postgrado Lógica y teoría de la forma.
Didáctica- Universidad de Palermo: Karian Agadía.
Taller de experimentaciòn Centro Cultural Rojas de Directores y plásticos Rubén Szuchmacher y Vivi Tellas.
Premios
2011 Fotografía, Salón Nacional de Artes Visuales.
Residencia Premio diario el Capital Rosario, Castagnino Museo
2009 Premio Andreani,
2008 Salón Nacional de Escultura. Primer premio.
2005-2011
Salón Nacional de Escultura. Primer premio.
Premio Chandon.
2004
Mención en Escultura, Salón Nacional de Artes Visuales.
Premio Chandon, Museo Caraffa, Córdoba, Argentina.
2003
Fundación Antorchas, Subsidio a la creación
2002
Premio Konex a la trayectoria.
Finalista“Descubrimientos” Photo España ´02.
Premio Leonardo Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
2001
Fondo nacional de las Artes, Beca para la creación.
Premio Mención, Fundación Banco Provincia.
Residencia en Bariff Centre for the Arts. Canada.
Premio Elena Poggi al artista iniciación del año. Asociación de Críticos.
Premio Fundación Banco Cuidad, Museo Nacional de Bellas Artes,
Buenos Aires.
2000
Premio a la Creación Colectiva. Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.
Premio Banco Nación, Buenos Aires.
AGOSTO
GENERAL ROCA
Clínica de actuación "Del caos al sentido"
a cargo de Pablo Seijo Del 14 al 17 de agosto se dictará en el IUPA (Instituto Universitario Patagónico de las Artes - www.iupa.edu.ar) de la ciudad de Gral. Roca (Río Negro) la clínica de actuación "Del caos al sentido" a cargo del docente Pablo Seijo.
“Del caos al sentido”
La actuación sucede al menos en tres planos simultáneos: el físico, el intelectual y el emocional. El actor debe entrenarse para trabajar sobre esa multiplicidad.
El entrenamiento trabaja extendiendo el arco expresivo y el campo asociativo del actor.
La clínica plantea un tránsito del entrenamiento a la improvisación.
La improvisación es el campo de prueba donde se indaga la poética y el lenguaje de la escena y es ahí donde el actor despliega toda su potencia creativa. La clínica propone un encuadre para reflexionar sobre la actuación.
Contenidos
El actor creador.
Estímulo y flujo asociativo.
Impulso, energía y composición.
Proyección y atmósfera.
Poética y lenguaje.
Improvisación y dramaturgia.
La creación del accidente.
Memoria formal y sensible del actor.
Texto y partitura.
Técnicas de supervivencia actoral.
Destinatarios
El trabajo está dirigido a actores y estudiantes de teatro avanzados.  Pablo Seijo es
actor, director y docente. Se formó con Ricardo Bartís en el estudio Sportivo Teatral, quien además lo dirigió en Teatro Proletario de Cámara sobre textos de Osvaldo Lamborghini, y La Última Cinta Magnética de Samuel Beckett. Estudió también con Guillermo Angelelli, Augusto Fernández, Alejandro Tantanián y Mauricio Kartún, entre otros. Trabajó junto a importantes directores y actores del medio local, participó de numerosas giras nacionales e internacionales. Fue docente del Sportivo Teatral, impartió talleres de actuación en Cuba y Bolivia y hace más de diez años dicta clases de actuación en el C. C. Ricardo Rojas. Entre sus trabajos como actor se destacan: Raspando la Cruz de Rafael Spregelburd, Explanada dirigida por Alejandro Catalán, El Malogrado que realizó junto a Héctor Díaz y Martín Bauer, Nadar Perrito de Reto Finger con dirección de Andrea Garrote, Adela está cazando patos de Maruja Bustamante, Breve relato dominical de Matías Feldman y Las Islas de Carlos Gamerro con dirección de Alejandro Tantanián. Dirigió El Padre de August Strindberg. Forma parte del grupo el Patrón Vázquez que dirige Rafael Spregelburd, con quienes estrenó La Paranoia y Todo. Actualmente trabaja como actor en Agamenón. Volví del supermercado y le dí una paliza a mi hijo de Rodrigo García con dirección de Emilio García Wehbi y dirige Todo Verde de Santiago Loza.
BAHÍA BLANCA
Taller de "Producción de música electrónica con PC y Mac"
a cargo de Marian Vigneau
Los días 25 y 26 de agosto se dictará en la UNS (Universidad Nacional del Sur - www.uns.edu.ar) de la ciudad de Bahía Blanca(Buenos Aires) el taller de "Producción de música electrónica con Pc y Mac" a cargo de la docente Marian Vigneau.
Producción de música electrónica con Pc y Mac
Destinado a alumnos interesados en conocer los diferentes géneros de la música electrónica y a producirla, utilizando el software Ableton Live. Al término del taller se buscará producir un remix o un track de música electrónica. Se recomienda tener conocimientos previos o haber realizado experiencias musicales. También es importante estar familiarizado con el uso de las computadoras.
 Marian Vigneau es profesora de música (Conservatorio Santa Ana) con estudios de sonido, grabación y producción musical. Trabaja como Vj en Niceto. Musicalizó -como Dj- en los principales clubes porteños (Big One, Opera Bay, Bahrein, Palacio Alsina, Pumma Club, Hotel Faena, Museo Renault) e interior del país.
MAYO
Taller La Murga Infinita
por Coco Romero en el litoral argentino a través del Programa: “El Rojas fuera del Rojas”
CORRIENTES: el 9 y 10 de mayo de 17 a 21 hs en el Salón azul del Centro Cultural Universitario.
CHACO (Resistencia): el viernes 11 de 14 a 18 hs y sábado 12 de 9 a 13 hs en el Cecual .
FORMOSA: sábado de 17 a 21 hs y domingo 13 de 9 30 a 12 y 30 hs. en el Polideportivo del Campus Universitario.
ABRIL
CORRIENTES:
El Viernes 13 de abril de 9 a 13hs se dictará en la Universidad Nacional del Nordeste el Taller de arte y filosofía.
RESISTENCIA:
El viernes 13 y el sábado 14 de abril se dictará en CECUAL – Centro Cultural Alternativo el Taller de Arte y Filosofía a cargo de Lucas Soares.
MARZO
Del 5 al 7 de marzo se dictará en la Escuela Municipal de Danzas de Neuquén el Taller de Contact Improvisation a cargo de Cristina Turdo.
Contenidos:
 “Contact Improvisación”, la danza de la atención
En este seminario nos focalizaremos en experimentar fundamentos y herramientas del Contact Improvisación. Trabajaremos despertando habilidades físicas – preceptúales - sensoriales tales como caídas y su relación con la fuerza de gravedad; compartir peso, sostener - ser sostenido; guiar y ser-guiado, vivenciaremos fuerzas físicas como la inercia, el momentum y algunos patrones de movimiento como: rolar, deslizar, reptar, gatear, entre otros. Cultivaremos la atención y para acrecentar la conciencia en el encuentro con la tierra con el otro, con el espacio, y con el "instante presente”, entrando así en un estado "atencional” y en un ámbito de cuidado, donde posibilitemos tanto investigar como experimentar el camino hacia la danza y la improvisación.
 Cristina Turdo está comprometida con la enseñanza, la práctica y la investigación del Contact Improvisación desde fines de los 80. Se ha formado con diferentes maestros en Bs As, EEUU y Europa; entre ellos: Nancy Stark Smith, Dany Lepkoff, Lisa Nelson, Mark Tompinks , Nitta Litlle ,Ray Chung y otros. Estudió a la vez prácticas paralelas tales como, teatro, danza contemplativa, Yoga, masaje oriental y medicina tradicional china.
Es titular de cátedra de Contact Improvisación en el IUNA, la Universidad de Arte de Buenos Aires, y docente en el Posgrado de “Nuevas Tendencias de la Danza”. Dicta clases regulares en el Centro Cultural Rojas, que depende de la UBA. Asiduamente es invitada a dar seminarios en varias provincias argentinas. Viene enseñando desde 1998 hasta la actualidad en Brasil, en Chile, Perú, Paraguay y Uruguay. Entre 2000/ 2006 viajó y enseñó por EEUU, y Europa. Colabora para la publicación de Danza e Improvisación (IUNA) ,Contact Quaterly (EEUU) y la revista de danza “Xoros” (de Argentina). Desde 1999 al 2006 organizó el Festival Internacional de Contact Improvisación en Bs As.
Actualmente está interesada en la profundización de la práctica del CI a través de “retiradas en la naturaleza” y en la práctica de la Improvisación como hecho artístico y transformador en el ser. Su práctica ha sido y sigue siendo profundamente influenciada por la meditación Zen, el Yoga y la escuela somática de BMC.
BAHIA BLANCA:
El 10 y 11 de marzo se dictará en la Universidad Nacional del Sur el Taller de música para películas a cargo del docente Eric Kuschevatzky.
Desde 1996 el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas comenzó a dar respuesta a la demanda cultural del interior del país mediante una red de intercambios culturales con diferentes instituciones.
El éxito de esta experiencia hizo necesaria la creación de un programa especial, destinado a coordinar y a impulsar distintas actividades culturales en todo el país. Este es el origen de El Rojas fuera del Rojas, coordinado por Pablo Bontá. El programa comprende la realización de talleres, espectáculos, charlas, exposiciones de arte, intercambio de publicaciones y ciclos de cine y video. Se lleva a cabo en una amplia red de universidades nacionales, organismos culturales provinciales y bibliotecas. Año a año, la modalidad de El Rojas fuera del Rojas se renueva, permitiendo una variada oferta de actividades adaptadas a las necesidades de cada localidad, con una estructura de módulos bimestrales, trimestrales o cuatrimestrales.
En el marco de las jornadas de homenaje por los 200 años del nacimiento de Domingo Faustino Sarmiento que el Rojas realizó en septiembre, se realizaron los siguientes videos:
Para ver el video sobre el Museo de las escuelas, hacer clic aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=y2DsNkelH5c&menu_id=21437
Para ver el video “¿Qué es enseñar?”, hacer clic aquí
http://www.youtube.com/watch?v=IPO8t2x0GKQ
|
